En diálogo con el Alemán José Luis Herrera, Fernando Pedernera repasó diversas consideraciones que sobre la obra "El Tango", con poemas de Jorge Luis Borges y música de Ástor Piazzolla, escrita, compuesta y grabada en 1965 por Astor Piazzolla y su Quinteto Nuevo Tiempo, Edmundo Rivero y Luis Medina Castro se hicieron a lo largo del tiempo. En esta primera entrega se escucharon los "El Tango", "Jacinto Chiclana", "El Títere", "Alguien le dice al tango" y "A don Nicanor Paredes". Quedaron pendientes para el próximo encuentro la "Oda íntima a Buenos Aires" y el poema "El hombre de la esquina rosada"

El encuentro fue una continuidad del anterior en el que descorrieron el celofán de "Mbojeré", de disco más reciente del cantor, compositor y -en ocasiones- autor Flavio Gauna. Y entre anécdotas, recuerdos, evocaciones y poemas sonaron las canciones que habían quedado pendientes: "Huella del abrojal", con letra de Paola Baeza; "Bosquín del Chaco", homenaje de Flavio Gauna en tiempo de chamamé al talentoso cantautor del Chaco; "La ronda de la chipa", evocación de Flavio Gauna en tiempo de guarania; "Para sentar posición", chacarera doble triunfal cuyana con letra de Fernando Pedernera; el aire de zamba "Tinajas sol y recuerdo", con letra de Marcelo Alanis; "Este cielo agujereado", canción rioplatense de Flavio Gauna en yunta con Alejandro Polemann y un cierre musical emocionante y conmovedor con la "Zamba del Laurel", de Armando Tejada Gómez y Gustavo Leguizamón, por Pehuén y Arandú Gauna Baeza, la continuidad del muy buen artista formoseño de Las Lomitas.
Y como si la emoción no hubiera sido suficiente, los versos de Hamlet Lima Quintana, en algún pasaje de la charla invocados, volvieron a resonar con el poema "La mesa está servida":
Cuando uno piensa en una mujer
que verdaderamente lo ha amado,
la madre, como ejemplo simbólico
y valedero,
siempre la recuerda en el gesto
cotidiano
de colocar el plato de comida
en la mesa.
Otro tipo de recuerdo o de visión
generalmente es un pensamiento
programado,
no un pájaro que aparece por el aire
y danza libremente como los ángeles
de la tierra.
Nunca aparece de improviso bailando
un tango,
parada en la vereda chismeando
con las vecinas
ni cortando flores de glicina o de jazmín
del país
para hacer un ramo y perfumar
la historia.
No; si aparece de golpe es con
el alimento.
Tal vez porque en las ollas populares
poner un plato de comida
es un acto revolucionario.

El último encuentro de 2021 de Veamos de Escuchar, a pedido del Alemán José Luis Herrera, hizo al Puntano Fernando Pedernera bucear en una obra vastísima y seleccionar -siempre de modo incompleto, subjetivo y parcial- músicas de todos los tiempos de Juan Enrique "Chango" Farías Gómez, el creador de Los Huanca Hua (Hijos de la Música) junto a su hermano Pedro Farías Gómez; del Grupo Vocal Argentino, de los Músicos Populares Argentinos y de La Manija, además de participaciones en discos con su hermana Marián (Contraflor al resto, 1983), Manolo Juárez y Marilina Ross como invitada; y en el disco de Mónica Abraham "Noticias de mi corazón" (2006, ByM).
La charla fue y vino y se sazonó con la siguiente lista de temas:
El pintao (Adolfo Ábalos - Soko y Cachilo Díaz), "La patrulla" (Chango Rodríguez) y "Chacarerata Divertimentus (J. E. Farías Gómez) por Los Huanca Hua.
"Ese Manuel de los simples" (Pocha Barros - J. E. Farías Gómez) y Maturana (G. Leguizamón), temas del disco "Contraflor al resto", por el Chango junto a Marián Farías Gómez, Manolo Juarez y Marilina Ross.
De mis pagos (J. A. Gerez) por el Grupo Vocal Argentino.
"Zamba para la viuda" (M. A. Pérez - G. Leguizamón) por Músicos opulares Agentinos (MPA), en registro grabado en noviembre de 1986.
"Chacarera santiagueña / Eleguá (recop. Chango Farías Gómez / pop. africano) y "Entre a mi pago sin golpear" (P. R. Trullenque - C. Carabajal) por El Chango Farías Gómez y La Manija.
Tema de Vilancicos (1961, populares) por el Chango con los Huanca Hua.
Y "Quien te amaba ya se va" (Recop. Alberto Rodríguez Escudero) junto a Mónica Abraham.

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Vernando Pedernera versó sobre los versos de Buenaventura Luna reunidos en las "Sentencias del Tata Viejo" que musicalizara Oscar Valles y que grabaran en 1973 Los Cantores de Quilla Huasi. Y fueron sonando, intercalados por los conceptos de Marcelo Simón sobre la obra, los distintos pasajes del poema esencial del sanjuanino patriarca: PONGAN EL OIDO PAISANOS (Milonga); LA AMISTAD ES COMO EL VINO (Tonada); LA VIDA SE VA A TIRONES (Chacarera); SI SABIS TEMPLAR LAS CUERDAS (Cueca); VIVIR A LA PAR DEL TIEMPO (Cifra); LA SALUD NACE DEL ALMA (Cueca); TODO ANDA CONTRAPESAO (Canción) y A JUERZA DE RODAR TIERRAS (Milonga).
Sentencias para escuchar, aprender y aprehender.

En Big Data Social charlamos con el legislador porteño Leandro Santoro sobre los reclamos de la policía bonaerense, y las tensiones entre el gobierno nacional y el gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En Big Data Social entrevistamos a Emilio Pérsico, Secretario de Economía Social del Min de Desarrollo Social de la Nación. Con él conversamos sobre la preocupante coyuntura social y profundizamos en su mirada sobre algunos problemas estructurales del país.

En Big Data Social conversamos con Pascual Calicchio, Licenciado en Comunicación y Secretario General de la Defensoría del Público (a cuya cabeza se encuentra la periodista Miryam Lewin), sobre la actualidad de este organismo.

Supo decir Juan Falú sobre el material que vinimos a “VER DE ESCUCHAR”:
“Vivimos jornadas de enajenamiento cultural. La Argentina que amara Yupanqui, hoy necesita proteger sus recursos culturales y sus símbolos más entrañables. Es necesario beber de las fuentes que lograron plasmar en arte nuestras identidades más profundas, para fortalecer una argentinidad que nos permita encarar el futuro como Patria y como Pueblo.
Yupanqui es una fuente esencial. Desde la guitarra hasta su poesía y sus reflexiones, nos ha dejado cabales definiciones de nuestros modos de ser y estar en este sur del mundo. Fue el arquetipo del solista que puede transformarse en mensajero, por la certeza de su decir y por constituir en su propia soledad un universo completo de saberes, de pueblos y de tiempos. Este libro-disco tiene el enorme valor de traer a la luz una de las raras páginas jamás editadas de Atahualpa Yupanqui”

Registros de Cultura publicó el Libro/CD “Atahualpa Yupanqui en Michigan”, concierto en vivo el 30 de octubre de 1983 Universidad de Michigan (USA).
A fines de 1983 Atahualpa Yupanqui, por entonces de 75 años de edad, realizó la que sería su primer y única gira por los Estados Unidos. Un hecho que no está difundido en la mayoría de sus biografías.

"El poeta pinta las desgracias y la explotación del hombre y establece su tesis para una organización justa de la sociedad: la libertad como punto de partida, la participación del obrero en las ganancias del Capital pues es el hombre que trabaja quien produce esas ganancias y, finalmente, la imperiosa necesidad de que la ley fundamente y defienda esos derechos humanos. De lo contrario, la voz de los hombres libres del mundo debe unirse en un coro de protesta, de generación en generación …"
Operación Técnica: Juan José Rojo

En Big Data Social charlamos con el historiador Esteban Dómina, para recordar a Atilio López, dirigente sindical y vice gobernador de la provincia, asesinado por la Triple A hace 54 años.

El encuentro tuvo como anfitriona a Débora Brizuela, al frente del espacio del Alemán José Luis Herrera que comanda Juanjo Rojo desde los botones y las perillas. Y tuvo como protagonista al Dúo Céccoli Risso, conformado por el guitarrista Claudio Céccoli y el percusionista Mariano Risso. Fue soltar la música y dejarse abrazar por los ritmos argentinos y rioplatenses propuestos por la inventiva de los destacados artistas pergaminenses. Un granear de la música en el siguiente orden: "Mirando tejados vecinos", "El Eco de un Tambor", "Ennio querido", "No hay ningún apuro", "A través de su mirada", "Tótem" y "Que no se trunque el reencuentro", todas composiciones de Claudio Ceccoli, quien en una oportuna interacción fue respondiendo dudas de quienes escuchaban agradecidos la exquisita propuesta musical.

El reencuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera propició la degustación de "Entre dos mundos", el disco de la soprano mendocina Verónica Cangemi y el empresario bonaerense de Carlos Casares, Gustavo Grobocopatel. Están acompañados por el Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional de La Plata y participan en algunas canciones, en calidad de invitados, el tucumano Alberto Rojo y el Mendocino Exequiel Sandoval, sobre arreglos musicales de Juan Emilio Cucchiarelli (piano) y de Joaquín Guevara (guitarra). El material, lanzado en algunas plataformas digitales el pasado 18 de julio, se conforma con 10 de las canciones más representativas del folklore cuyano creadas por los principales referentes de la canción popular de raíz. Y entre charla y consideraciones, se escucharon en "Canción del Jarillero", de Hilario Cuadros; "Cochero e' plaza", de Hilario Cuadros; "La llamadora", de Félix Dardo Palorma"; "Primera Soledad", de Armando Tejada Gómez y Hugo Figueroa; "Al cimbrar de la vida", de Féliz Dardo Palorma; "La flor de Guaymallén", vals de Hilario Cuadros en versión instrumental; "Te quiero", estilo de Félix Dardo Palorma; la cueca "Sabores Cuyanos", de Oscar Valles y Ernesto Villavicencio; "Regreso a la tonada", de Armando Tejada Gómez y Tito Francia; y "Zamba Azul", de la misma dupla autoral y compositiva. Un amterial de gran calidad técnica, acaso concebido para ser presentado más allá de las tres provincias que conforman la región cuyana.

La charla entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera giró en torno del disco "Provinciano" del talentoso cantautor mendocino de San Carlos Nahuel Jofré. Y sonaron uno a uno los temas grabados en 2019 y editados en 2020 en un disco que lleva el nombre de la canción que le valió ser el ganador del Certamen de Nuevos Valores PreCosquín de 2019.
Y como si fuera de un racimo de una deliciosa cepa, lo granearon para disfrutar de "Manso viento", "Canción del Orégano" junto a Guadalupe Mediavilla, "Provinciano", "Santos Guayama", "Del promesante" con Josho González, "La del casero", "A la madera" junto a Facundo Melero, "La Tirana" ó "El Martirio" / Décimas y "La Tupungatina" con Joaquín Guevara; "Zamba resistencia", "Adelante", "Quién pudiera" junto a Nano Stern y "Para la Tupungatina", todos temas de Nahuel Jofré, en algunos casos de autoría compartida con Facundo Merelo y Rogelio Aguilera.

MArziali volvió a protagonizar el encuentro de cada jueves entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera en las Costumbres. En continuidad de lo mostrado en el último mitín radial, esta vez sonaron canciones de los discos 3 y 4 del álbum cuádruple "Palabra que anda", editado por el sello platense Registros de Cultura. Y esta vez el disfrute fue atribuible a "Alla va Tejada Gómez" con Yatiri; el tango "De Tapas con Garzón"; "Elegía del Zonda" escrito en yunta con Raúl Carnota, del disco 3, y a la milonga "Estan Golpeando"; al chamamé "A Mario Millán Medina", con letra de Teresa Parodi; y a la "Tonada de cuna", del Disco 4, para ponernos "de patitas en la cama". Otro momento preñado de emoción, ingenio, compromiso y vigente oportunidad. Para seguir abultando el bolsillito izquierdo del pecho.

Nuevo entrevero entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera para que VEAMOS DE ESCUCHAR "ITIYURO", que es el nombre del disco pero también el nombre de un río de las selvas del norte de Salta; de una cuenca en que habitan ava-guaraníes, chanés y wichís; de un embalse que dio de beber a seres de todos los orígenes.
SILVIA BARRIOS transitó durante décadas los haceres y los sentires de la gente de estas etnias, recuperando su música y transmitiéndola en distintos lugares del mundo.
El 22 de abril de 2012, con ellos y con músicos urbanos sensibles a esa raíz milenaria, da a luz ITIYURO.
ITIYURO es un espectáculo donde los temas del CD del mismo nombre se ponen en escena mediante los lenguajes de la danza, animaciones, fotografías, teatro, video, etc.
Sus canciones en chiriguano, wichí y castellano fueron desarrollados a partir de semillas textuales y melódicas impregnadas de la cosmovisión y del mundo sonoro de estas antiguas culturas, con el aporte musical del nuevo tiempo.
ITIYURO, como un espiral incesante, incluye rostros desconocidos y, sumando, se ofrece a la multiplicidad del país que somos hondamente.

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera en las Costumbres permitió el sumo disfrute provocado por las destacables interpretaciones de Laura Princic y Guadalupe González Táboas, el Dúo Palo Blanco, próximo a editar CUCHI LEGUIZAMÓN INÉDITO. Y del novísimo material dieron tiempo dentro del espacio a "Carnavalito del tabaco" con Nadia Szachniuk como invitada; "Zamba del espejo" con Federico Rey al piano y el recitado de Chacho Echenique; "Coplas para el caballo que muere" con participación de Mariano Agustoni y Emma Palermo; "Lejos", guarania en la que lucen Sergio Zabala y Mariano "Tiki" Cantero; "Serenata desolada" con Nadia Larcher, Mariano Agustoni y Mariano Cantero; "Estilo de la mala memoria" con guitarra de Manu Navarro; "Chacarera de la muerte", sobre poema de Manuel Castilla acompañado por Pablo Fraguela, Ariel Naón y Mariano Cantero; y, corridos por el tiempo, "Domador de huellas", de Gustavo Leguizamón como compositor e intérprete, en la versión de Chacho Echenique, voz, y Laura Princic, voz y arreglo de voces, acompañados por Roberto Almeida en guitarra y arreglo de guitarra. A la hora de cerrar, el grado de satisfacción era notorio. Y con la satisfacción del deber cumplido, se despidieron hasta el próximo sortilegio.

En Big Data Social tomamos contacto con Gabriela Estevez, diputada nacional por Córdoba en el Frente de Todos. Con ella pudimos profundizar sobre la cuestión sucitada alrededor de su denuncia y posterior detención de El Presto. Además también le preguntamos sobre su perspectiva ante el hecho de que la provincia de Córdoba no acompañó al gobierno nacional en su decisión de reasignar fondos en favor de la provincia de Buenos Aires.

Luego de imponderables cuestiones relacionadas con la tecnología, finalmente el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera pudieron dialogar y disfrutar de "Vigilia", el disco modelo 2022 del destacado guitarrista porteño Osvaldo Burucua, en el que se luce acompañado por notables figuras de la escena nacional e internacional. Mientras Juan Meis desde los controles trataba de establecer la conexión de los contertulios, el aire de las Costumbres se llenó del talento de un anfitrión que se rodeó de Facundo Guevara y Willy Claure para hacer "Viva Gaia", de Claure. Luego, se escuchó parte de "Vigilia", "El hombre del ají" y "Santamariana" hasta que las voces "se escucharon audibles" y el intercambio los llevó de viaje. Volvió a sonar "Vigilia", de y por Osvaldo Burucuá; "El Surco", de Chabuca Granda; "Canción para florecer", acompañado por Franco Luciani en armónica; "Los caballos del río" junto a Facundo Guevara y Pablo Fraguela; y "Bate Oxa, con Conce Soares, para cerrar con una particularísima versión del tradicional "Yo vendo unos ojos negros" en la voz cantada del gran actor Roberto Catarineu.
Y como si por el mismo precio, no se hubieran llevado demasiado, anticiparon temas de "Celebrando lo que viene", el nuevo disco de Obi Homer, editado por el sello platense ByM Registros de Cultura. Otro gran momento para disfrutar, celebrar y compartir para que los buenos momentos vayan de un alma hacia otra y les mejoren los momentos.

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera giró, nuevamente, por la obra inagotable del armonicista santiagueño Hugo Díaz y cuyos tesoros fueron reunidos en el tercer volumen de la Antología, un disco doble con 31 obras inéditas. COn la curaduría de Germán Dominicé, la digitalización de Gabriel Soria y la masterización de Andrés Mayo. Durante la presente audición, se escucharon la polca "Canto de pájaros", la "Selección de Chamamés II", ña "Chacarera del violín", la zamba "Agitando Pañuelos", el bailecito "Villa de Villares", la zamba "La López Pereyra", el gato "El 180", la "Zamba de Usted" y el takirari tropical "El sucumbré". Con la emoción desbordada y el cariño de las audiencias a flor de mensajes, quedó para la memoria futura una nueva ceremonia radial.-

Pablo Tissera, dirigente cooperativista y referente del Partido Solidario de Córdoba, acerca de la entrega de microcréditos por parte del Ministerio de Desarrollo Social y el rol del tercer sector en la coyuntura económica actual. "El fin de semana se entregaron 100 microcréditos en Sierras Chicas por parte del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación. Fue por un total de 900.000 pesos a diferentes rubros. La pandemia vino a profundizar las desigualdades existentes. El cooperativismo y su esencia es una alternativa para los desarrollos locales"

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando PEdernera se centró en la recorrida de LAS PALABRAS, la propuesta del necochense Nahuel Corbellini, radicado por estos días en Alemania.
Poemos completar con la información de prensa: "LAS PALABRAS es Nahuel Corbellini. Nacido en la ciudad bonaerense de Necochea, hoy radicado en Berlín, tiene raíces musicales muy diversas que recorren un amplio espectro, desde el rock hasta la música folclórica argentina, y ya cuenta con una quincena de canciones publicadas de forma independiente. ERA es un disco personal y ecléctico, con tintes de misterio, que se sumerge particularmente en varios géneros como el dream pop, el indie rock, el hip hop y hasta el lofi (del inglés low fidelity), estilo musical que surgió, principalmente, de la mezcla entre el hip hop y el jazz (y de otros géneros) pero con un enfoque menos comercial y con una calidad de sonido más que aceptable. Y en este eclecticismo, sale a respirar el cancionero popular argentino. El álbum “ERA” incluye once canciones, tres de las cuales ya fueron publicadas como singles durante este año. Y explora en los géneros que utiliza como medio y también en los tópicos que aborda y las sensaciones que lo transitan. Y los temas que sonaron fueron "Antiautomático", "Roto", "Galette", "Ruinas de mi templo", "Un año raro", "Lejos", "En este universo", Prisión/ altar", "Punto ciego", "Argento" y "Plaza Castelli".

Cada reencuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se iba convirtiendo en una sorpresa por descubrir dado lo novedoso de las propuestas compartidas.
Este nuevo episodio de VEAMOS DE ESCUCHAR fue la excusa para disfrutar del arte de CESALPINIA TRIO en los temas de su disco homónimo, grabado hacia fines de 2022 y presentado en las sierras cordobesas desde comienzos de 2023.
El tema con el que se abrió el especial fue LA MIXTURA. Le siguió CLAVE DE CHACARERA. Luego VOS, y cerraron con GUITARRERA.
Las obras pertenecen a Belén Parma (piano y voz) a quien acompañan Vane Martínez (bajo y voz) y Javier García (batería y programaciones).
Y con la satisfacción por las inquietudes despertadas, el Alemán y el Puntano, con la cordobesa complicidad de Juan Meis, se despidieron hasta la próxima trapisonda...

Nuevo convite del Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera en la noche de las Costumbres. Invitación parra "ver de escuchar" el primer disco solista de Benito Cerati. Un material definido según sus propias palabras como: ""Es un disco bastante misterioso y nocturno. En el fondo es lo más pop que he hecho, pero a la vez es donde más géneros exploro. Hay un poco de tango y folklore, algunos elementos que tomé de la música clásica, otro poco de las baladas románticas de los setentas, ambient, soundtracks de pelis vintage, musica electrónica de los 90s, cargados de loops y samples…".
Benito Cerati inicia su carrera solista con el exquisito "Shasei", un disco de diez canciones inéditas, inspiradas en sus experiencias durante la adolescencia, la intensidad de los primeros encuentros amorosos, errores cometidos, el paso del tiempo y la convivencia entre la naturaleza y la tecnología.
Para la composición del nuevo material, Benito se nutrió de la música ambient y de soundtracks de películas de espionaje, logrando un disco con un sonido barroco y muchas capas espaciales, nocturnas y sensuales. "Agujero negro" y "Buenos días amor" son las dos canciones que Benito eligió para adelantar el abanico de colores musical y estético que promete el track-list de Shasei, conformado por Tu espada en Mi, El atardecer, Agujero negro, Futuro incógnito, Cemento, Shasei, La luz mala, Buenos días amor, Virus y La tercera es la vencida, escuchados en este mismo orden.

La tertulia entre el Aleman José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera esta vez ronbdó sobre "Mobojere", el material modelo 2021 del formoseño de Las Lomitas Flavio Gauna" que sería presentado en al ciudad Autónoma de Buenos Aires cuando el mes de junio del año 2022 fuera once. Y en una primera parte de la escucha, que dio para comentar la emoción que los temas provocaron, sonaron poco más de la mitad de esas 15 pinturas que generosamente prodigara Gauna, Tanto así que sonaron "Tono y dominante", con versos de Pocho González; "Tonada para doña Florencia sobre poema de Donata Paz, con arreglo y guitarras de Pablo Budini; "Volver sintiendo", con poema de JOsé María Vicente, todas con músicas de Flavio Gauna. Luego se escucharon "Tiempo sin tiempo", la guarania de Manu Navarro sobre versos de Flavio Gauna; el huayno "Raíz de mi tierra", con poesía de Héctor Esteban País; "Oleo de varón con sombrero", zamba con música y letra de Flavio Gauna ; "Dominga Gómez maestra", chamamé de Flavio Gauna para versos de Carlos Arancibia; y "Musa de Cuyo", con letra de Bosquín Ortega y música de Flavio Gauna dedicada a la gran cantora Mónica Abraham y a su cuyano corazón.
Apenas había transcurrido poco más de la mitad del disco cuando la noche los llamó a despedirse hasta un próximo abrazo radial.

Columna del Politologo Andres Dain analizando y dando una explicación muy sentida de la razón, por la que el Domingo pasado, el Neoliberalismo fue derrotado

El reencuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera giró sobre la obra de Eduardo Falú y de Juan Falú atesorada en el disco FALU, de la muy buena cantora salteña Nadia Szachniuk y el guitarrista y compositor tucumano Juan Falú, presentado entre fines de mayo y prioncipio de junio en Salta, Tucumán y la ciudad de Buenos Aires.
El material está conformado por 16 obras de ambos Falú: Hoy VEREMOS DE ESCUCHAR un disco que se presentó entre fines de mayo y principios de junio en la Usina Cultural de Salta, en el Centro Cultural Virla de San Miguel de Tucumán y en el Centro Cultural Kirchner de la Ciudad de Buenos Aires.
La cantante Nadia Szachniuk y el guitarrista Juan Falú recorrieron las canciones de su disco “FALÚ”, que propone un encuentro entre las composiciones de Eduardo Falú y las de Juan Falú.
Y si caben las casualidades, ambos muy buenos artistas encarnaron una idea que parece un doble juego de espejos en el que dos provincianías -Salta y Tucumán- que se reeditan para una nueva lectura de una obra fundamental,por un lado. Y el juego de los parecidos y las diferencias entre dos creadores inocultables del folklore argentino.
De este modo, el guitarrista tucumano Juan Falú y la cantante salteña Nadia Szachniuk, presentan un conjunto de 16 obras compuestas por Eduardo Falú y Juan Falú, editadas en su reciente disco que abre con
El rienda Suelta, obra de Eduardo Falú y de Hugo Roberto Ovalle; Zamba del arribeño, de Juan Falú y Néstor Soria; Oro verde, de E. Falú y Jaime Dávalos; Cantorcita, letra y música de Juan Falú; Milonga del alucinado, de E. Falú y J. Dávalos; A San Juan, tonada de Juan Falú ; Canción del Paraná, de E. Falú y J. Dávalos; Vidala del que no está, de J. Falú y Teresa Parodi; Resolana, zamba canción de E. Falú y J. Dávalos; Gato panza arriba, de J. Falú y Pepe Núñez; La nostalgiosa, E. Falú y J. Dávalos; Huella de la siembra, de J. Falú y J. Marziali; Las golondrinas, de E. Falú y J. Dávalos; y La de Kayham, de J. Falú y Jorge Marziali. Hasta aquí lo "visto de escuchar".
El disco se completa con Río de Tigres, E. Falú y J. Dávalos; y Letanía por Juana, de J. Falú y Pepe Nuñez.
"Casualmente, salteña Nadia y tucumano Juan, la idea se asemeja a un doble juego de espejos: dos provincianías que se reeditan para una nueva lectura de esta obra fundamental y el juego de las semejanzas y diferencias entre dos categorías creativas insoslayables del folclore argentino."

El reencuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se produjo en una noche verdaderamente angelada en que pudieron ver de escuchar un disco que tiene destino de perdurar. Se trata de Alas sin pena, segundo en la cosecha de la pampeana de General Pico radicada en Córdoba, Eli Fernández.
La información de prensa del disco “Alas sin pena”, de Eli Fernández, utiliza un proverbio para describir la condiciones vocales de la artista pampeana: "El ave no pertenece al nido en el que nace, sino al cielo en el que vuela." Y se la menciona como “una de las cantautoras más prometedoras del cancionero de este tiempo.
Dueña un camino que hoy la ubica geográficamente en Córdoba, comenzó a caminar en General Pico, La Pampa donde dicen que “la mirada es cómplice del ritmo cadencioso de las estrellas”.
El disco que por estos días presenta, “Alas sin Pena”, se conforma con 11 bellas canciones, algunas de ellas propias, otras de autores de este su teimpo compartido y, también, algún clásico del cancionero popular quirúrgicamente seleccionado.
Producido y arreglado por Gustavo "Popi" Spatocco, el material luce un seleccionado de músicos de primerísimo novel y también invitados e invitadas estelares como Sandra Mihanovich, Nahuel Pennisi, Teresa Parodi, Lula Bertoldi, Lidia Borda, Daniela Calderón y Manu Sija.
Y de este complejo entramado de sonidos, la voz de Eli Fernández surge expresiva y matizada, propia y profunda.
Una artista que se permite describir un disco que la hará perdudar a fuerza de calidad en la memoria colectiva de más de un melómano o melómana, algo de lo que podrán dar buena cvuenta esta noche las, les y los oyentes inbnumerables de las Costumbres que nos acompañen a ver de escucharla...
"Cerrar los ojos y abrir paso a los sueños, desplegar las alas y abrazar los lazos que nutren el camino, que hacen posible la luz. Dejar atrás el dolor y crecer, eso es Alas sin pena. Es, también, un extensivo abrazo a cada mujer, compañeras luchadoras del camino."

El nuevo encuentro entre el Alemán José Luis Herrera en Córdoba y el Puntano Fernando Pedernera desde Buenos Aires giró en torno de la presentación casi inminente de "Descargo, el nuevo disco de Cintia Belén, conformado por siete canciones y dos interludios denominados "Espejos".
Con un estilo muy urbano y a la vez de raíces latinas, Cintia Belén fusiona varios géneros que se profundizan en cada tema. Tintes de folclore español, soul, pop, rap -entre otros- son una mezcla que la definen como una artista auténtica, personal y versátil. Una a una sonaron los 9 temas del disco, a saber:
Vértigo (Cintia Belén – Alex Noguera), Descargo (Cintia Belén), Espejo 1 (Cintia Belén - Juan Barallobres - Axel Noguera), Mi verdad (Cintia Belén), Ya es tiempo (Cintia Belén), Detrás del fuego (Cintia Belén), Espejo 2 (Cintia Belén - Juan Barallobres - Axel Noguera), Canalizando (Cintia Belén – Axel Noguera - Lucas Avellina), y Sola. Otro momento radial de hondo disfrute. Para (Volver a) Ver de Escuchar...

El encuentro de los jueves entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntanbo Fernando Pedernera en las Costumbres versó sobre "Molino", el disco más reciente de Rafa Doorish.
Se abre con Changarín, una canción dedicada a amigos hacheros de su pueblo Urdampilleta, localidad del partido bonaerense de Bolívar. Le sigue Pared enfrente donde “las orillas se unen. El bajo porteño y el Montevideo uruguayo. De Mudanza precisa que “es una reseña autobiográfica de una búsqueda familiar de un nuevo porvenir. Sobre Rumor del viento dice que “es una canción muy referencial, con una rítmica folclórica muy marcada.
Según cuenta en una entrevista, las letras para este conjunto de canciones se construyeron en un ida y vuelta “muy interesante, complejo, divertido y arduo” con su hermano Alejandro. “Ambos sabemos que la letra es fundamental. Cada frase, palabra y coma se discute muchísimo porque creemos en la profundidad de lo que se busca decir y desde allí cantar”, resalta el cancionista. “La idea también era que la guitarra criolla y el cante estuvieran al frente al escuchar el material”. Respecto de Distancias aclara: “verso nacido pre pandemia. Una necesidad inmediata y urgente de salir al mundo y de redescubrirse.” A capella. Noche estrellada es un pequeño verso dedicado a aquellas personas que por diversos motivos están privados de su libertad. Se suma Lunita Barranquera, una “historia de amor a la vera del Río Paraná. Con clara influencia de música del litoral.” El tema Molino –que da nombre al disco- es una “canción autobiográfica escrita a los antepasados con comienzo en copla y un clima de introspección. Una canción que intenta averiguar de dónde venimos y una mirada al devenir de aquellos allegados en barco a fines del 1800.” Y, para finalizar, Nido. “Verso dedicado a su madre. Un deseo consumado entre los sueños y el ser maternal. Una dedicatoria en vida cantada a dúo con la exquisita cantora Marta Gómez desde Colombia.”

A horas de su lanzamiento en las plataformas digitales, el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se permitieron disfrutar de Folklore, el trabajo más reciente de Darío Acosta Teich Quinteto que, formalmente y en vivo, será presentado el próximo viernes 27 de mayo en el Pub de Joe en Nueva york, donde el talentoso compositor y guitarrista tucumano reside y se destaca. Enfocados sobre la música, ambos contertulios se entregaron a la escucha atenta y disfrutada de las ocho nuevas creaciones del disco, a saber: Fiesta Manka, Como antes, Encuentro, La vuelta de rosca, Tengo una astilla, Perro con dos colas, The current y Sunset, todas creaciones de Darío Acosta Teich.
Integran la agrupación destacados músicos que, como el anfitrión, han tocado con superestrellas del jazz: Franco Pinna en batería, Leo Genovese en piano Fender Rhodes, Julio Botti en saxofón y Moto Fukushima en bajo (House of Waters). Participan, también notables artistas invitados: el violonchelista brasileño Jaques Morelenbaum (Tom Jobim, Caetano Veloso), el violinista Zach Brock (Snarky Puppy), el guitarrista Mike Stern (Blood Sweat & Tears, Miles Davis) y la vocalista y compositora Eleanor Dubinsky, quien agrega sus letras y su voz en líneas vocales altísimas que interactúan con el saxofón de Botti.

En Big Data Social entrevstamos a la Doctora en Ciencias Sociales Carolina Barry. Con ella charlamos sobre la significación del 17 de octubre, y el rol político de las mujeres durante el primer peronismo.