El intercambio entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se centró sobre un repaso por las grandes duplas de nuestra música popular:
Horacio Ferrer - ÁstorPiazzolla
Corría el año 1967. Horacio Ferrer, ya radicado en Buenos Aires, inicia la reconocida dupla con Piazzolla con quien escribiría temas inolvidables. Astor buscaba un poeta con quien crear obras poético-musicales. ... Al escucharlo Piazzolla lo invitó a escribir juntos: "quiero que trabajes conmigo porque mi música es igual a tus versos", le dijo.
“Chiquilín de Bachín”, de Ferrer y Piazzolla por Roberto Goyeneche y Ástor Piazzolla.
“El gordo triste”, homenaje a Aníbal Troilo de Ferrer y Piazzolla por José Ángel Trelles.
Armando Tejada Gómez c/ Manuel Oscar Matus / c/ Tito Francia
Compadres del horizonte, hermanos del camino, ambos de ascendencia huarpe.
“La zafrera”, de Tejada Gómez y Matus por Nadia Larcher, catamarqueña, vocalista del octeto Don Olimpio, conformado junto a Juampi Di Leone, en flautas, Federico Agustín Randazzo en clarinetes, Milagros Caliva en bandoneón, Juan Manuel Colombo en guitarra, Diego Amerise en contrabajo, Agustín Lumerman en percusión, y Andrés Pilar en piano, arreglos y dirección.
El propio Fioravante Francia contó la historia de la primera obra que compuso junto con Armando Tejada Gómez una vez que fueron presentados por el maestro Cedero.
“Zamba azul” (Francia – Tejada Gómez) Cuarteto Contemporáneo.
Sebastián Piana – Homero Manzi
Eliminada la posibilidad de ser hombre de leyes y dejando atrás el ser hombre de letras, Manzi se vuelca definidamente a los géneros populares y empieza a trabajar sistemáticamente con Sebastián Piana. Desde 1931 hasta 1934 registra dieciséis temas. Entre ellos, el tiempo de zamba “Pampa Luna”, que les propongo que veamos de escuchar en la versión de Guillermo Fernández.
“Pampa luna”, ritmo de zamba de Sebastián Piana y Homero Manzi por Guillermo Fernández, incluido en un disco llamado “De criollos y tangueros”, editado en 2013 por el sello Acqua Records.
Jaime Dávalos - Eduardo Falú / M. Castilla - G. Leguizamón
Aquella Salta la linda que tuvo su momento poético más alto con, entre otros estos cuatro geniales autores y compositores, sin olvidarnos de César Perdiguero, de Ariel Petroccelli y de Miguel Ángel Pérez, catamarqueño de origen pero afincado en Salta.
“Zamba (“La Pomeña”) y Tonada (del viejo amor)” ( M. Castilla - G. Leguizamón / Jaime Dávalos - Eduardo Falú) Dúo Allpa, de Camilo Aldao, Córdoba.
La columna se cerró con la zamba de Miguel Ángel Pérez y gustavo Leguizamón “Si llega a ser tucumana” en la versión inmarcesible del Dúo Salteño.

En diálogo con el "Alemán" José Luis Herrera, el puntano Fernando Pedernera hizo eje sobre la celebración del Día de la Pachamama que cada 1 de agosto llevan adelante los pueblos originarios del Sur. Y en ese intercambio, soltaron a volar canciones como "Pecnectao" de Paula Néder por Paula Néder y Liliana Herrero; "Nuestro Mensaje", de Pablo y Marino Ororza Coliqueo por Bruno Arias con los Che Joven; "Mamaicuna" de y por José Luis Aguirre; "Nuestra tierra" por Milena Salamanca y Facu Curbelo; "Pachamama ven ven" por Los Tekis; "Pachamama", de y por Ramiro González y Pachi Herrera; y "Kolla en la ciudad", de Néstor Gea y Sergio Castro por Bruno Arias.

Gabriela y Mariana, periodistas y escritora, son hijas de Percy Llanos, locutor y gran difusor cultural que dejó parte de su legado en la gestación de los históricos “Recitales Populares de Radio Universidad". Tras la presentación del documental que reúne testimonios, archivos documentales y registros de las presentaciones de músicos que pasaron por los conciertos brindados en la década del 70, José Ávila dialogó con ellas sobre su recuerdo de aquella época.
Sobre el documental afirmaron que “te van contando una historia que no deja de ser la historia de un país, en una época tan concreta y tan importante, y en una ciudad en donde se gestaron tantas cosas importantes, y tantos movimientos y tantas cosas que marcaron y tuvieron una consecución” y que “es increíble como han podido contarlo todo”.
Gabriela expresó: “Cuando vi el documental volví a sentí realmente que era volver a vivir un poco lo que en casa vivimos. Mi padre era un tío que siempre pensaba y decía que había que educar a la gente en la sensibilidad, y eso pasaba por darle la oportunidad de conocer buena música, de descubrir buenos libros, de descubrir el cine, y eso es lo que mi padre siempre defendió, el hecho de que tuvieras oportunidad de educarte en la sensibilidad, y eso es lo que hacía con los Recitales Populares… darle esa oportunidad a los estudiantes, obreros y toda la gente que se acercaba de manera gratuita, a descubrir y a conocer cantantes y artistas a los que no hubiesen podido acceder de otra manera, y creo que esas cosas, y en momentos tan determinantes como la juventud, marca para siempre”.
Por su parte, Mariana añadió que: “Cultura… el decía que la música era buena y que era cultura, y que había que acercársela a la gente”. Y añadió: “Una de las grandes emociones que a mi me dio ver el documental es que era como la banda sonora de nuestra vida, nosotros hemos crecido escuchando esas canciones”.

El intercambio entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera consistió en la búsqueda de conexiones entre Gustavo Leguizamón y Thelonious Monk a partir de la visión musical de Nora Sarmoria en su disco "Thelonious y Cuchi" (2020). Y entre comentarios y música se pudieron escuchar "Well, you needn't", "Boo Boo Birthday", de Monk; "De estar estando" o "De solo estar", "Amores de la vendimia" y "Zamba del Mar", del Cuchi en dupla con Castilla y solo. Luego sonaron "Japanese Folk Song" (Monk-Zottalis), Chacarera del Holgado (M. A. Pérez - Leguizamón) y Blue Monk/ Ilumina (Monk-Sarmoria).
LA mesa quedó tendia y con varios bocadillos más para seguir degustando.

El Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera intercambian sobre un personaje que, sobre todo en Córdoba, divide aguas: José Ignacio "El Chango" Rodríguez, autor, compositor e intérprete fundamental en la música popular de raíz folkórica. Obras como "Vidala de la copla", escrita a sus 14 años, "De mi madre", "Zamba de abril", "De alberdi", la chacarera "Del Cordobés", "Chumao y cantar" y las desopilantes "El yuyaso", "Viaje a la Luna" y "El mundial", entre otras, lo ubican como un artistatalentoso, ingenioso, creativo y arraigado en la cultura de su Pueblo.

📻 El encuentro de los jueves entre el 🎙️ Alemán José Luis Herrera y el 🎤 Puntano Fernando Pedernera se desgranó al compás de las 11 canciones de "Fronteras", el disco de 💿 Magdalena León, acompañada por Samy Mielgo (guitarra, arreglos y dirección musical), Osvaldo Burucuá (guitarra) y Germán Gómez en (percusión), con la participación como invitada de Teresa Parodi.
Tras las presentaciones de rigor, el diálogo fue fluyendo a la par del disfrute provocado por el exquisito repertorio seleccionado por la enorme artista nacida en España, crecida en Venezuela y florecida en la Argentina. El ritual se inició con "Amapola", del dominicano Juan Luís Guerra, y continuó con "Por ellos canto", del uruguayo Daniel Viglietti; "Para llevarte a vivir", del español Javier Ruibal; "Distinto", de y con la correntina Teresa Parodi; "Zamba de la viuda", del catamarqueño Miguel Ángel Pérez y del salteño Gustavo Cuchi Leguizamón; "Amar pelos Dois", de la portuguesa Luisa Sobral; "Fronteras", del peruano: Lucho González y del argentino de Buenos Aires Alejandro Lerner; "Primera soledad", del mendocino Armando Tejada Gómez y el sanjuanino Hugo Figueroa; "Tu y mi ciudad", del panameño Rubén Blades; "Si no escucho mi corazón", del porteño Pedro Aznar; y "Candombe para Gardel", del uruguayo Rubén Rada. Con el ánimo encendido y el corazón solazado, los contertulios se despidieron hasta el próximo encuentro, acaso interpelados por la tremenda descarga energética que el fogón radial había supuesto... 🎧
🎚️Operación Técnica: Juan José Rojo 🎛️

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se centró en la difusión de "Farol de sueños", el disco de Claudio Bustos en Tributo a Teodoro Cuenca, con 13 momentos del repertorio de quien fuera considerado el "padre del schotis". Cordobés aquerenciado en Misiones, el músico y su banda, con invitados especiales, editó en 2011 un material que 13 años más tarde el sello Registros de Cultura lanza a las plataformas digitales. Y entre comentarios y disfrutes, fueron sonando una a una las canciones del disco, a saber: La magia de un sueño (Teodoro Cuenca), Siesta en el monte (Ricardo Ojeda - Ramón Ayala) con Karoso Zuetta; Bailando el chotis te conocí (Lalo Doreto) con Fabián Meza; Carretero del tiempo (Vicente Cidade - Teodoro Cuenca) con Teodoro Cuenca; Por un trompito y un tren (Alcibíades Alarcón); Corazón de té (Coco Dos Santos - Teodoro Cuenca) con Fausto Rizzani; Farol de sueños (Vicente Cidade) con Karoso Zuetta; La razón de mi canto (Daniel Larrea) con Daniel Larrea; Pilincho piernera (Carlos Martínez Alba - Ramón Ayala); Por el río que se va (Teodoro Cuenca) con Fabián Meza; Volver a Panambí (Daniel Larrea - Teodoro Cuenca) con Fausto Rizzani; Chotis de nuestro amor (Coco Dos Santos - Teodoro Cuenca); y Triste destino de hachero (Alcibíades Alarcón).
Cuando se quisieron dar cuenta, el tiempo había transcurrido pero tan a gusto que habían estado no podían más que agradecer el viaje que la música los había convidado a emprender. Y volvieron. No fuera a ser cosa...

Feminismo, Diversidades, Peronismo, ¿por qué se pierden las Paso?

La intérprete argentina presenta, junto a Pampi Torre, parte de su repertorio, que incluye las canciones que son parte de "Abrazo", su 4° disco. Además, el espectáculo contará con invitados como Ferni de Gyldenfeldt, Vivi Pozzebon, y Juan Pablo Toch.
Jueves 21 de Julio | 21 hs. | Pez Volcán - Marcelo T. de Alvear 835

El nuevo encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera tuvo como protagonista a "La hija de la tonada", el disco solista de la pianista, tecladista, compositora y cantora Fabiana Cacace. Se trató de un anticipo exclusivo del material que el domingo 2 de junio de 2024 verá la luz en la ciudad capital de Mendoza. Dada la generosidad de Fabiana de incluir 18 canciones en su disco, resolvieron hacer dos entregas. El encuentro contó con la participación de Grego Tatián, delegado intersindical de los Servicios de Radio y Televisión de la Universidad Nacional de Córdoba para dar a conocer la situación de la lucha que las y los trabajadores del medio público ante los embates de las políticas neoliberales. De regreso a la música, las y los oyentes de las Costumbres pudieron disfrutar, por orden de escucha, de LA HIJA DE LA TONADA, tonada de Luciano Ortega, Trabuco González y Fabiana Cacace, con cogollo dedicada a los autores; la cueca MARIA SOL LUNA y el gato EL DOMINGO CACACE, de Luis Sacarina Pereyra y Fabiana Cacace; la canción de Kiko Herrera POR BALLOFFET; la tonada CACICA MARIA JOSEFA ROCO, de Lucía Landete y Fabiana Cacace, con introducción de Antonio Tarragó Ros; la cueca A SAN RAFAEL, de Arsenio Aguirre, con participación en canto de Perla Argentina Aguirre; la tonada SON MOTIVOS PARA RECORDAR, de Sergio Santi y Eugenio Inchausti, junto a Jorge Aliaga; la canción UN MENSAJE DEL CIELO, de Lucía Landete y Fabiana Cacace, con Maxi Benenati; YO SIENTO LA TONADA, de Kiko Herrera y Fabiana Cacace, con guitarra y arreglos de Francisco Navarro, grabados en EEUU; para concluir la primera parte con la cueca de Cefe Gómez y de Fabiana Cacace, CARNE A LA MASA, con la especialísima participación de Oscar Esperanza “Chaqueño” Palavecino. Noche de _emociones y de lucha en las Costumbres, para inciar la cuenta regresiva que los depositará en el próximo encuentro con las canciones que quedaron para ser disfrutadas el próximo jueves 30 de mayo.

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera, sobrepuesto a las inclemencias de la tecnología, permitió Ver de Escuchar los anticipos del nuevo disco de Oscar Domínguez, "Heredad Tonadera", que toma el nombre de la tonada homenaje a don Oscar Atalivar Domínguez, con letra de Roberto Mercado y música de Oscar Domínguez (hijo). En el fragmento seleccionado Se escucharon al comienzo "Heredad Tonadera" y "Patios de la Casa Vieja". Y superados con contratiempos, la cueca "Cantor y Viñador", de Juan Carlos Castelnou e Ismael Guerrero con música de Jesús Hidalgo; y la "Huella con luz de luna", letra de Roberto Mercado y música de Roberto Palmer, invitado además en voz.
El segundo grato momento compatido tuvo a los riojanos Carlos Ferreyra y Nahuel Minué como protagonistas de "Contra la nostalgia", disco grabado en Traslasierra en enero de 2022 y lanzado el 22 de abril del mismo año, Día de la Tierra. Y sonaron: Me espera la noche (Raúl Tomás); Boliche de Santos Vega (Pancho Cabral); Contra la nostalgia (Jorge Estrella, de su libro "Cruce de Caminos"); A don Rosa Toledo (Ramón Navarro); La última danza (Carlos Castaneda, de su libro "Viaje a Ixtlan"); El tango es una mina (Ramiro González); Entre tu y yo (Homero Expósito - Roberto Nievas Blanco); Cuando debemos empezar a cantar (Pablo Neruda, de su libro "Confieso q he Vivido") y Cautivo de til til / Patricio Manns. Momento de colección. Para no perder la Tradición. ;-)

Desde 2020 un grupo de vecinos y vecinas de Saldán y Sierras Chicas llevan adelante un proyecto fílmico que vocacionalmente y con pocos elementos lograron producir contenido audiovisual.
“Cine Experimento es el resultado de la pandemia… la pandemia nos encontró encerrados, angustiados, deprimidos y algunos canalizamos toda esa frustración a través de lo que llamo el arte”, afirma Jordán Medeot, Director de las producciones.
Luego de Villa Lila, primera pieza, ahora lanzan cortometrajes de 7 minutos aptos para todo público. El evento se realizará el domingo 5 de marzo, a las 21 hs. en el Anfiteatro de Saldán con entrada libre y gratuita y colaboración voluntaria en beneficio del Centro de Jubilados y Pensionados de esa localidad.
Trailer: www.youtube.com/watch?v=iQ_Zxy2MOww
Canal de Youtube: @saldanopolis.

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se produjo a 23 años de las trágicas jornadas del 19 y 20 de diciembre de 2001, cuando tras decretar el Estado de Sitio, el entonces presidente Fernando de la Rúa decidió renunciar y huir, dejando más de una treintena de manifestantes asesinados. Y compartieron la música y la poesía de Rafael Amor, el juglar porteño que repartía su tiempo entre España y el sur del Conurbano bonaerense y que el 12 de octubre de 2001 grabó su espectáculo "El mundo se mueve" en la sala Galileo Galilei. Diez creaciones de su puño y letra, una canción de su padre, Francisco Amor, y otra con música de su hijo, Salvador Amor. A pocos días de cumplirse el quinto aniversario de su partida al misterio, se permitieron revivirlo en canciones, a saber: "En el camino", "La más bonita del barrio", "Cada mortal tiene precio", "Mundo de zánganos", "La camiseta", "Retrato de Rafi", "Hay quien" (canta Salvador Amor), "Es la primavera (a dúo, Rafael y Salvador), "Remendando a suspiros", "Olor a goma quemada" y "No me llames extranjero".

Rudy Pensa es luthier, nació en Buenos Aires. “Desde que empecé a tocar la guitarra a los 10 años con Los Dardos, miraba revistas que llegaban cada tanto, y siempre vi una calle, en Nueva York, la calle 48 que había montón de instrumentos, entonces siempre soñé hasta que se realizó el sueño”, cuenta. A principios de la década del 70 viajó a los Estados Unidos: “la primera vez que vine, cuando vi esa calle llena de instrumentos, me di cuenta que era el lugar en el que quería pasar el resto de mi vida”. En el ´78 puso su propio negocio, Rudy´s Music: “Mi primer cliente argentino fue León Gieco y al flaco Spinetta le hice la guitarra roja”.
En esta entrevista realizada por José Ávila, cuenta sobre este proyecto que lleva adelante desde hace más de 4 décadas.

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se centró en las novedades de diversos conjuntos al frente de interesantes propuestas artísticas. Desde el estreno de Algarroba.Com de la canción "Cuento de agua", pasando por "Digo La Mazamorra", "O canto tonadas o no canto nada" y "El correcto"; el lucimiento de Bernarda Marambio, Horacio Cacoliris y Pablo Mengo en las canciones de su trabajo "Abrazo a mi río" ("Deja un Poco de Luz al Partir", "El Agua de una Gota", "Va Siendo Tiempo", "El Beso"); para concluir con la cueca "Viñadora", de Torcetta y Santi por Las Guitarras de Guaymallén. Encuentro ecléctico para inolvidar...

Nueva ceremonia entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera en las Costumbres por las radios de la Universidad Nacional de Córdoba y la propuesta de la exquisita Florencia García Casabal, con areglos y dirección de Manu Navarro y un repertorio selecto de poetas y compositoras argentinas y latinoamericanas. Un disfrute repartido en 12 porciones a saber: "Ese arar en el mar" (Ch. Granda); "Sin señal de adiós" (M. Elena Walsh); "Décimas" (Elizabeth Morris); "Zamba de los días" (M. Elena Walsh); "Dueño Ausente" (Ch. Granda); "Cuando ella baila" (Ana Cristina Robles); "La caricia perdida" (Alfonsina Storni - Verónica Bellini); "Por donde pasa el viento" (Elizabeth Laura Rossi); "De Buenos Aires Morena" (Carmen Eduardina Guzmán - Héctor Negro); "Te estoy llamando" (Idea Vilariño - Verónica Bellini) y "Las voces del río" (Teresa Parodi). En la voz de Florencia García Casabal, acompañada, según se escucha, por la guitarra de Manu Navarro, la percusión de Mariana Mariñelarena, la voz de Luciana Corral y los pianos de Candelaria Quiñones y de Marcela Pedretti. Una celebración de la música y de la poesía para el regocijo de las audiencias que se dan cita cada jueves para asistir al milagro de la Radio que acompaña, acaricia y deja pensando con ese reguste por el disfrute experimentado.
Operación Técnica: Patricia Quaglia

Alejandro Orlando presenta “El oficio más hermoso del mundo”, unipersonal con algunos textos de Los Modernos, dúo teatral que protagonizó junto a Pedro Paiva Marra. Además, los sábados participa de “El dúo Sosa- Echagüe”, de Ricardo Alac.
Sobre el primero, se trata de un espectáculo pensado para hacer temporada en verano, los viernes de enero y febrero. Y fue tal la repercusión que se sostuvo los viernes de marzo, y continúa los jueves de abril en el Teatro La Llave.
“Es un unipersonal donde la excusa es hablar de la interpretación y donde el humor, la poesía, la reflexión, la emoción son el vehículo perfecto para contarle a la gente cómo encontré mi vocación de actor, y por qué para mí la interpretación es el oficio más hermoso del mundo”, sostiene el actor durante la entrevista realizada por José Ávila en Furia Nacional.
El actor, que además cuenta que el mismo recibe a quienes llegan a ver el espectáculo, hizo especial referencia a la importante de ser respetuoso y agradecido con el público: “Al ego hay que tenerlo siempre muy bien controlado… Hay que tener el ego para subirse al escenario, y cuando te bajaste tenes que ser la persona más decente y más agradecida, porque le debes todo al espectador”.

El semanal encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y, desde Buenos Aires, el Puntano Fernando Pedernera contó con la luminosa presencia de una artista de excepción: la cordobesa de Las Arrias, departamento Tulumba, en el norte de la provincia de Córdoba Suna Rocha. Y entre música, comentarios y charla fueron brotando la zamba "Grito santiagueño" (Raúl Carnota), el "Gatito e' las penas" (Raúl Carnota); la chacarera "Mota de las coplas" (Raúl Carnota); la "Zamba Para Un Bohemio Guitarrero" (Peteco Carabajal); la chacarera "Cerro Salamanca" (Carlos Di Fulvio); la milonga "Guitarra dímelo tú" (Atahualpa Yupanqui) y la canción "Honrar a vida" (Eladia Blázquez), para cerrar la inolvidable reunión con la "Canción con todos" (César Isella y Armando Tejada Gómez) y, como el bis que efectivamente diera aquella noche del viernes 28 de octubre de 2016 en la sala Gastón Barral del Auditorio de la UOCRA, estalló la "Chacarera de las Piedras" (Atahualpa Yupanqui).
Momento de radio que obliga a buscar la pelota en el fondo del arco y correr hacia la media cancha para sacar del medio.

Un nuevo encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se centró en el descubrimiento de "Territorio Sonoro", primer disco solista de Cristian Ángel Alderete, el multiinstrumentista, cantante, autor y compositor bonaerense. Con más de 28 años de trayectoria musical participando de diversos proyectos colectivos o acompañando con su guitarra a otros artistas, Alderete viene desarrollando su proyecto con un repertorio donde se priorizan las composiciones propias.
Es compositor, trombonista, cantante y guitarrista; productor, docente y atleta paralímpico.
Estudió la carrera de Trombón en el Conservatorio Nacional Alberto Ginastera. Desde los 18 años es integrante de la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos. Participó de diversos proyectos como “Los Duendes de La Salamanca”, “La Mazamorra” y “La Casimiro Brass”. Actuó junto a León Gieco, La Trova Rosarina, Lito Vitale, entre otros. Desde hace varios años, acompaña con su guitarra a la gran cantora Melania Pérez.
Más sobre el álbum:
Enraizado en lo folklórico, “Territorio sonoro” le dio espacio a todas las vertientes que conforman la identidad musical y poética de Alderete. El álbum contiene, once canciones que retratan los paisajes sonoros que transita Cristian en este tiempo, en el territorio y con su gente. En una misma trama habitan ritmos como la chacarera, la zamba o el tinku, también se encuentran algunos tintes del rock, el jazz y la cumbia.
Siete composiciones propias y cuatro de otros autores, corren por un mismo cauce que es una banda sólida, capaz de aportar diversas texturas y sutilezas. La misma está formada por Katy Jaramillo (guitarra y coros), Gabriel Carabajal (piano y coros), Andrés Alderete (batería y percusión), Gabriel Franic (bajo) y Cristian Alderete (voz, guitarra y trombón).
Uno a uno fueron desgranando las canciones, a saber:
Día a día. (Chacarera) Letra Cristian Alderete, Música Matías Peralta. Invitada Astrid Motura en cello.
Ahí va al tranquito el Juan (Rasguido doble) L. y M. Tarragó Ros.
Ramita de palo santo (Chacarera) L. y M. Cristian Alderete.
Sin piedad. (Canción) L. y M. Cristian Alderete. Invitada Astrid Motura en cello.
Gatito chayero. (Gato) L. y M. Carlos de la Fuente.
Serás parte (Canción) L. y M. Cristian Alderete. Invitada Male Villaverde en coros.
Tu nombre de canción. (Zamba) L. y M. Cristian Alderete.
A la Vera. (Aire de huella) L. y M. Juan Patarca.
Volver en guitarra. (Chamamé) L. y M. Roberto Galarza.
Floreciendo. (Tinku) L. y M. Cristian Alderete. Invitada Male Villaverde en coros.
Caracú. (Reggae, cumbia y aire de candombe) L. y M. Cristian Alderete. Invitados/as: Gerardo Kessler en saxo alto, Alejandro Artacho en trombón, Hernán Harros en tumbadoras y Male Villaverde en coros.

El material es lanzado en soporte físico durante estos días por el sello RGS Music. “El miércoles es la presentación, y lo van a poder conseguir ahí” cuenta el músico blusero entrevistado en Furia Nacional. Será el 29 de marzo a las 21 hs. en Pétalos de Sol y contará con la participación de invitados como Germán Marco y Gerardo Álvarez.
Sobre la historia musical de Pol Castillo Blues Band, explica: “Nosotros tenemos 7 discos editados: son 4 de estudio, 1 en España en vivo con la Vargas Blues Band y otro que resultó de un festival para México en la pandemia que lo grabamos en el Imperio Rock y de ahí salió un material buenísimo audiovisual completo, o sea video y disco, que se terminó llamando Co-Blues-Vid para un festival en México, y luego salió un recopilatorio por los 20 años para Spotify, uno por año”.

El nuevo encuentro en las Costumbres giró en torno de las canciones de “LA MÚSICA EN SI” (edición digital 2024, Registros de Cultura), del marplatense Mario Corradini de quien disfrutaron de la SUITE EL TANGONAUTA, de LAS CUATRO ESTACIONES MARPLATENSES y de UN TREN PARA VOLVER A CASA.
Grato momento de radio para VOLVER A VOLVER A VOLVER Y A VOLVER A VER DE ESCUCHAR...
Operación Técnica: JuanJo Rojo

En el día en que el compadre sanjuanino hubiera cumplido 72 años, el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera quisieron celebrar a Eduardo Troncozo a partir de la difusión de canciones inéditas en su voz y su guitarra. Fue así que como si se fueran "desarracimando" las canciones, se escucharon, por orden de aparición, el pasillo "Perdida por San Luis", las tonadas "Compadre del olvido", "Señora de las esperas", "Amarillo es el olvido" y "Amar sin quien", el vals "Provincia de San Luis" y las tonadas "Amor mezquino", "Cogollo de adiós", "Sos la niña que quiero", "Sembrando Lunas", "Sencillita y decidora" y "Cómo no amarte San Juan".

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera giró en torno del cantautor y guitarrista Daniel Schnek y su segundo disco solista. “Los libros” es un material de canciones originales creadas a partir de obras literarias argentinas contemporáneas. Y sonaron entre charla, sorpresa y disfrute las obras "Luz negra" y "Muerto el tiempo" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Joaquín Chibán y Leonardo Pérez en violines; Luz García Souto en viola y Valentina Vescovi en violoncello). "El otro lugar" (Daniel Schneck en composición, voz y guitarra
Nacho Eguía: guitarra eléctrica); "Noche blanca" (Daniel Schneck en composición, voz y guitarra; Lena López: voz); "De la luna ahí" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Lena López: voz; violines: Joaquín Chibán, Leonardo Pérez; viola: Luz García Souto; violoncello: Valentina Vescovi); "El perfume" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Violines: Joaquín Chibán, Tito Gómez; Viola: Fernando Estrup; Violoncello: Bruno D’Ambrosio); "El estaño de los peces" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Violín: Joaquín Chibán); "Ojos rojos" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Lena López: voz; Violines: Joaquín Chibán, Leonardo Pérez; Viola: Luz García Souto;
Violoncello: Valentina Vescovi); "Hacé que la noche venga" (Daniel Schneck: composición, voz y guitarra; Violines: Joaquín Chibán, Tito Gómez; Viola: Fernando Estrup; Violoncello: Bruno D’Ambrosio); "Del estado de constante necesidad y aguda miseria" (Margarita Roncarolo: poema; Daniel Schneck: composición, voz y guitarra) y "Cápsula 9" (Daniel Schneck: composición y montaje de audios de cuerdas). Nuevo encuentro para coleccionar y para volver a VER DE ESCUCHAR...

El reencuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera, se dio en torno del disco digital lanzado por el sello platense Registros de Cultura el 9 de julio de 2024, con motivo de los 89 años del natalicio de Mercedes Sosa. Y lo celebraron con siete canciones que tuvieron un conocimiento masivo pero acotado. Versiones poco transitadas de temas que, al interpretarlos, prácticamente, eternizó y registró en producciones del sello… A saber: "Corazón libre" (R. Amor) por Rafael Amor, Mercedes Sosa y Procanto Popular; "Sólo le pido a Dios" (León Gieco) por Mercedes Sosa en el CD Abril en Managua; "Chacarera del olvidao" (Duende Garnica) por Claudio Sosa y Mercedes Sosa, del CD Flores y ayunos, de 2001; "Zamba De La Distancia" (A. Tejada Gómez y Oscar Matus) por Mercedes Sosa y Colacho Brizuela; "País" (Coqui Sosa) Coqui Sosa y Mercedes Sosa, en el CD País, de 2004; "Misionera", de y por Luiz Carlos Borges con Mercedes Sosa en el disco Con amigos argentinos, de 2009; y "Cuando tenga la tierra" (Ariel Petrocelli – Daniel Toro) por Mercedes Sosa, en Abril en Managua, 2016. Música para ahuyentar tinieblas... Operación Técnica y otras magias: Juanjo Rojo.

"El encuentro que la vida produce con los amigos" volvió a reunir al Alemán José Luis Herrera y al Puntano Fernando Pedernera en torno de la obra de Francisco Rubén "Paco" Flores, precisamente del disco "Crónicas", su material más reciente que se puede encontrar en todas las plataformas digitales. Con la presencia en calidad de oyente del cantautor puntano, ambos contertulios recorrieron las diez canciones que conforman este material imprescindible para las y los puntanos y "sanluisistas" que se permiten vibrar por la Puerta de Cuyo. De la autoría, composición e interpretación de Paco Flores, los compadres disfrutaron de "Crónicas", "Gatito rengo", "Niña Puntana", "Pueblo chico", "Monte nativo" con Franco Luciani en armónica, "Acuarelas", "Piuquén", "Gris", el bolero "Me llevo todo de ti" con Luis SAlinas en guitarra, y "Dioses del Olimpo" con la participación en bajo de Daniel Maza. Otro momento entrañable para volver a escuchar, disfrutar y compartir...

El esperado reencuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera concretó la escucha de la segunda parte del recital de Atahualpa Yupanqui en el Power Center de la Universidad de Michigan, en los EEUU, en lo que fuera la única gira que a los 75 años de edad, el artista bonaerense de Pergamino realizara por el país del norte. La edición del material, a cargo de ByM, Registros de Cultura, de La Plata, consistió en un libro y un disco con 20 canciones. Durante esta segunda parte se escucharon las siguientes obras: La olvidada, Duerme negrito, Los ejes de mi carreta (Romildo Risso - A. Yupanqui); El Alazán (A. Yupanqui - Pablo del Cerro); El árbol, el río, el hombre - Testamento de Amelia; Dulce M`baracapú, Mi viejo potro tordillo, Silbando piensan las aves - Humito de mi cigarro - Lo miro al viento y me río, Coplas de bagualas y el malambo Cruz del Sur - Jesus alegría del hombre (J. A. Bach).
Tras coincidir sobre la importancia de los medios públicos para la difusión de materiales como el escuchado y compartido, ambos contertulios, se despidieron hasta el próximo encuentro...

Darío Farías es Louthier. Desde hace 13 años se dedica a afinar, recuperar y elaborar instrumentos de percusión. Algunos, pueden verse y adquirirse en el Paseo Feria de las Artes, en barrio Güemes. “Hay dos sonidos básicos, graves y agudos. Lo otro tiene que ver con la exploración, y en los instrumentos de percusión hay una gran cuota de la exploración que tiene que estar, que es necesaria, además de lo que es necesario perfeccionar”, afirma.
Contacto:
@Instrumentos Dario Farias en Facebook
@df_instrumentos_musicales en Instagram

El nuevo reencuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se inició con los acordes y punteos de El trébol mercedino con un fragmento de su versión de la "Zamba mercedina", con poema escrito para música de José Zavala, y que sería la cortina de este fogón renovado. Del homenaje en disco doble, seleccionaron para el disfrute la palabra de Luis Landriscina a modo de introducción, para seguir con Los Cantores de Quilla Huasi y Juan Carlos Saravia en "La compañera"; Los Carabajal yDomingo Cura para "La humilde" de Julián Cachilo Díaz a la que Cacho, a pedido del compositor, por 1963, le puso letra; el Chango Spasiuk con "Mi querido Taragüi"; Los Tucu-Tucu con "Déjame estar"; Las Voces de Orán para "Los que nunca han tomado un vino" (L: Oscar Valles - M: Luis Córdoba); junto al rionegrino de General Roca, Ricardo Chiqui Pereyra, con "Mi naifa"; Los Fronterizos con "Romance de la bostita" (L: Rodolfo Ielpi – M: Oscar Valles); Eduardo Falú y "Porque será que parece" (Buenaventura Luna–Oscar Valles–Fernando Portal) ; Los del Suquía para "Viva Córdoba" (L y M: Oscar Valles) y cerrar, emocionados, con Leandra Valles y Raúl Ávila y su versión para siempre de la "Zamba Mercedina".
Otro momento para atesorar, disfrutado con la enorme audiencia de los medios públicos y en irrestricta defensa de su rol social y de su continuidad como alternativa al sistema comercial y sus intereses.

El nuevo encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera girò alrededor de "La Cofradía 5: Canto de barro y madera", un material necesario, editado por el sello platense Registros de Cultura y dedicado al canto con guitarra, en memoria de Ángel Hechenleitner, el gran artista patagonés, y su milonga “Canto de barro y madera": "¿Qué haremos aquí guitarra,/ cantando de esta manera?/ nosotros que sólo somos/ canto de barro y madera”.
Y fue así como las y los oyentes y la radio emprendieron un viaje, a través de las voces y guitarras de varios intérpretes, hacia escenarios diversos de nuestra Patria y también de su gente. Para deleitarse escuchando a Mery Murúa y Juan Murúa con El cielo del albañil (Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ros); a Juan Iñaki y Entre tu amor y mi amor (Ramiro González); a Melania Pérez y La vigilia de Damián (Eduardo Aibar y Pepe Núñez), al tucumano Juan Falú y Confesión del viento (Juan Falú y Roberto Yacomuzzi), a Florencia Suárez y Martín Mansilla con Barco quieto (María Elena Walsh); al inolvidado Jorge Marziali y Cuequita en pata (Jorge Marziali); Nelson Ávalos y Mónica Abraham con Tarde de Brisas (Nelson Ávalos); a Roberto Caracol Paviotti - Balada del alba (Chico Novarro y Víctor Taphanel); a Luciana Jury y Oh Pajarillo Que Cantas (Rec. Rubén Pérez Bugallo, Leda Valladares); a José Ceña y Canción del Cañaveral (Atahualpa Yupanqui); a Patricia Andrade y El amor y la pena (Bettina Bobrowicky); a Julio Lacarra y Olor a pasto verde (Julio Lacarra y Eduardo Cerrillo); a Carla Giannini y su versión de Adónde vas jilguerillo (Tonada popular chilena), y a Ángel Hechenleitner con su milonga Canto de barro y madera. Un material que fue grabado en diferentes estudios y masterizado por Fernando Chalup, con Diseño Gráfico de Registros de Cultura y la cuidada producción de Nelly Santamarta, Javier Chalup y Daniel Heffes.

Juanjo Carmona, autor del libro biográfico El Paladín de la Libertad, dialogó con José Ávila en Furia Nacional sobre el material que recopila la obra del histórico músico argentino.
“Fue un ser que ambicionó la libertad y que no era un artista de molde”, sostiene Carmona. “Lo único que realmente le importaba era vivir una vida con absoluta libertad, y cuando tenía ganas de componer componía y cuando tenía ganas de grabar grababa”. Durante la entrevista también participó Jorge Kasparian, autor de La Biblia Spinetteana y Luisito.