"En el actor hay algo del chaman, hay algo que no sólo responde a un saber técnico; hay una franja que no tiene explicación, algo del acontecimiento que no es uno mas uno, dos" dice la actriz mientras reflexiona sobre los devenires y las negaciones del trabajo actoral según las épocas.

En Bote a Tierra, revivimos el homenaje al inolvidable Rolo Puente, uno de los más queridos capocómicos de la Argentina pero, sobre todo, en Caballito: uno de los más recordados hinchas de Ferro. Rememoramos anécdotas, su paso por "Polémica en el bar" junto al ex presidente #Verdolaga, Felipe Evangelista.
Un segmento que vivimos el 20 de abril del 2018, y que nos permite conocer "desde adentro" la vida de este enorme artista y humorista, la de Rolo, cuando se cumplen 9 años desde su partida.

La obra “Transferencia”, de Rafael Gumucio, será presentada vía streaming por el elenco Living Teatro Ar, integrado por Maida Andrenacci, Manuela Pal, Héctor Diaz y Peto Menahem, con dirección del último, el sábado 19 de junio a las 21.

Gisele Benoldi actuó en tus series preferidas. Hoy espera a ser mamá mientras analiza nuevos proyectos. Escuchá esta nota...

Lautaro Bettoni protagoniza La fiesta silenciosa
La película de Diego Fried pone en escena la violencia machista. En el filme, Bettoni es parte de una “manada” que violenta salvajemente a la protagonista.
Mi personaje es un hijo del patriarcado y se resaltaron la características de él, comunes a todos los hombres, miserias y violencias que surgen, que todos los sujetos atraviesan, violentados por las reglas del sistema que imponemos y ejecutamos

Alfonso Barón y Luciano Rosso vinieron a hablar de "Un poyo rojo", una obra de teatro físico donde no hay palabras y la radio es protagonista. También nos contaron el camino que recorrieron para poder vivir de su pasión que es el arte.

La protagonista de "La chica que limpia" visitó el estudio Antonio Carrizo de la Casa de la Provincia de Buenos Aires.
Antonella Costa también actúa en "Dry Martina" que puede verse en Netflix

El actor marplatense Ramiro Blas, se fue a España hace 14 años y es protagonista de grandes series españolas: "Vis a vis" y su villano el Dr. Sandoval. Ahora brilla en "El internado: Las cumbres"
Ganó en Argentina el reality de famosos "Reality, reality" de Azul TV. Depositó el premio y a las 48hs lo perdió por el corralito.

Miri Molero, Gillespi y Valeria Weise entrevistan al actor Ernesto Claudio, uno de los protagonistas de la comedia Toc Toc ya en su 10ma temporada.

Leo tomó una decisión que hizo que su vida diera un giro de 180 grados. Era un hombre del mundo empresarial y un día de lluvia, parado frente a una barrera, tomó la decisión de patear el tablero.

La protagonista de "La chica que limpia" visitó el estudio Antonio Carrizo de la Casa de la Provincia.
Antonella Costa brilló en "Garage Olimpo" y alcanzó gran popularidad con el éxito de la serie producida en Córdoba en 2018 y que ya tiene 2 remakes. Una versión mejicana y la nueva norteamericana de la mano de Fox.

Cómo sobrellevan la nueva realidad de participar en Elegidos.

"El viaje" se estrenó el 14 de mayo de 2022 en el Teatro El ojo de Buenos Aires, Argentina, sala fundada por Luis Agustoni. Ubicada en la calle Perón 2115, tiene más de 30 años de trayectoria. -
Al momento de publicar esta reseña (13/6/2022), "El viaje" realizó cinco funciones a sala llena en Teatro El ojo, y la última se efectuará el sábado 18 de junio de 2022. Se analiza seriamente su continuidad en nuevas fechas. -
ENTRADAS: https://bit.ly/3vvQ8En. -
SINOPSIS
Alejandro lleva a su hija Ana, de 25 años, a una escapada de fin de semana. Van a una inhóspita playa. Ya entrado el otoño, el frío ventoso del lugar simboliza la relación entre ellos, que con los años se volvió distante. Ana no entiende por qué su padre eligió ese sitio para un reencuentro, y él esquiva dar respuesta sus insistentes preguntas. Hasta que el motivo verdadero aflora con todas sus fuerzas, arrastrando recuerdos agridulces y una realidad que no parece tan fácil de soltar. -
ELENCO
Alejandro: Alejandro Marticorena.
Ana: Micaela Zappala
Agustina: Flavia Canitano
Antonella: Marcela Buzeki
Cadete: Leo Bromberg
Zaira: Lucía Bartoletti. -
ILUMINACIÓN
Juan Francisco Canella. -
SONIDO
Fernando Casarin. -
COREOGRAFÍA
Miranda Caride. -
DISEÑO GRÁFICO
Fresia Gil, Paola Pinto y Camila Torres. -
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN
Micaela Zappala. -
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
Jorge "Chorch" Maceiras. -

Nicolas Quintero creó este fabuloso relato que cuenta la historia de Marcelo Peironé, un actor que compuso el personaje de su vida, al convertirse en jugador de fútbol profesional.

Reportaje a director Profesor TEATRO FEDERICO HERRERO.

Wat nos habla del escritor, dramaturgo y poeta inglés que revolucionó la literatura inglesa y de todo el mundo en el comienzo del Renacimiento, relatando su vida y obra en gran detalle, y postulando las distintas anécdotas expuestas por los historiadores literarios.

Idea y conducción: Luis Franc. Con la participación de Sofía Checchi.
Editorial: “Cuerpos de la actuación”.
Tema del día: El terreno de la actuación como diversidad de estilos. Técnicas actorales. El actor como cuerpo que acciona. ¿Existe un modo de actuación argentino?
En el primer tramo del programa entrevistamos a Raúl Serrano (@maestro_raul_serrano) –maestro y referente histórico de varias generaciones de actores, autor de múltiples textos académicos sobre pedagogía teatral (como “Nuevas tesis sobre Stanislavski – Fundamentos para una teoría pedagógica” y “¿Se puede enseñar a crear? – Contexto, análisis, propuesta”) y director desde 1981 de la ETBA (Escuela de Teatro de Buenos Aires). Raúl nos hizo partícipes no solo de su metodología sino de la dimensión ética en la que la misma se apoya, estableciendo parámetros básicos como el hecho de que todo se produce en el marco de la escena, contrariamente a las búsquedas de la emoción a priori. Sobre el final de la charla reflexionó la forma de actuación argentina por excelencia, el grotesco.
Luego contamos con la palabra del director Gustavo Fontán (@ellimoneroreal_pelicula) – “La orilla que se abisma”, “El limonero real”, “La deuda” y “El piso del viento” (codirigida con Gloria Peirano), entre otras – quien compartió su forma de trabajo con los actores. Sec refirió al posicionamiento del cuerpo del actor en el plano, lo visible y lo invisible de la actuación y la armonización de las diferentes propuestas actorales en una misma obra.
Durante el segundo tramo charlamos con Carlos Belloso (@bellosoactor) – actor de teatro (ex integrante del dúo “Los melli”, junto a Damian Dreizik y creador de un vasto mundo de personajes en espectáculos de su autoría como “Para, fanático” y “Dr. Peuser”, además de trabajar con variados directores), cine (“Felicidades” de Lucho Bender, “La niña santa” de Lucrecia Martel, entre otras) y televisión, lo que le valió el reconocimiento popular mas extendido. Nos compartió principalmente su método de actuación, quien es su actor de referencia y la forma de trabajo con Lucrecia Martel.

La Directora, actriz y autora de la obra teatral, Vero Bustos, estuvo con el actor Julio Pallero en el estudio de Algo Con Erre. Nos contaron sobra la obra que está todos los miércoles 20:00 en Teatro Itaca. (Reserva de entradas por Alternativa Teatral)
Sinópsis: María, en tratamiento por adicciones, ve la terapia con su psiquiatra Bernardo complicarse.La crisis de Bernardo y la incertidumbre del futuro la afectan, mientras Pedro, ex paciente ahora enfermero, los observa con sentimientos encontrados.

@AndrePerezOk entrevistó a Fabián Benítez, director y facilitador artístico de "Actores de Villa".

Programa completo del 6-6-24

La homosexualidad en el cine

Yo elijo mi nombre es esencialmente una performance musical, una obra que fue desarrollada en el marco del Laboratorio de Periodismo Performático de Revista Anfibia y Casa Sofía.
Eric Román Montenegro nació prematuro y las luces de la incubadora lo dejaron ciego. Ante un paisaje sonoro, su voz fue el modo más certero de afirmarse en el mundo. Por eso a los 6 empezó a cantar y no paró nunca más. Desde 2010 es parte del Coro Polifónico Nacional de Ciegos. La música es su alianza con el mundo, su norte, su desvelo. Sus padres le pusieron otro nombre, que ya no le pertenece. Asegura que cuando a los 30 años cambió su DNI, volvió a nacer.
Ivanna Soto es la directora de la obra protagonizada por Eric Montenegro.
Pueden verla en el teatro Timbre 4 (México 3554), jueves 22 y 29 de junio 20.30 horas.

En este programa La Emisión del Pánico realizó una adaptación del cuento original de William Wymark Jacobs "La pata de mono" publicado en 1902, con la ayuda del participante ganador en el papel de Herbert, el hijo.
¡Esperamos que les guste!

Teatro independiente

De Amor, Coaching y Actuación.

El elenco de IMPROxDOSPESOS presenta la obra "Blockbuster, tu videoclu", una obra completamente improvisada que hace que el público interactúe y disfrute la agilidad mental de los actores que recrean películas inventadas por títulos hechos por el propio público. ¿Cómo se ensaya esto, cómo se entrena? Si te querés divertir y ser parte de la experiencia andá a ver la obra

Nos acompañó el actor y cantante Alejandro Santucci @elsantucci_, creador de la obra "La Facunda" ganadora del concurso Óperas Primas 2019. Además nos contó sobre la experiencia que tiene en el campo de las artes escénicas, sus retos más complejos y sus aspiraciones como artista y profesional. Recomendando a futuros artistas creer en la formación y la profesionalización del campo en general para poder construir mejores contenidos.

Hablamos con Roberto Sicari, Alva González y Patricia Chiolo del consejo deliberante de Avellaneda quienes el martes 9/5 a las 18.30hs. hacen un conversatorio con Ricardo Capelli, amigo del P. Carlos Mugica. Además recibimos a Francisco Pesqueira y Pepo Lapougle, que nos contaron sobre sus proyectos musicales y actorales.

Alfredo Alcón, el actor de la utopía es un ensayo poético escrito por Osvaldo Andreoli. Se trata de una investigación sobre el prominente actor argentino, publicada por la editorial Leviatán, y que ya se encuentra disponible en librerías. Osvaldo Andreoli es un crítico cultural, periodista, poeta y teatrista de extensa trayectoria, que siguió de cerca un protagonismo en la escena. Apasionante experiencia, en un texto que excede el concepto tradicional de biografía.
Alfredo Alcón nació en 1930 y falleció el 11 de abril de 2014 a sus 84 años, legando un mensaje artístico y ético, vigente en numerosos largometrajes, personajes teatrales e interpretaciones shakespereanas. Fue destacada su actuación en obras de Valle Inclán, Ibsen, Pirandello, Arthur Miller, Abelardo Castillo y Roberto Cossa.
Entre sus renombrados trabajos cinematográficos se mencionan Un guapo del 900 (1960); Piel de verano (1961); El santo de la espada (1970) y Boquitas pintadas (1974), dirigido por Leopoldo Torre Nilsson; Prisioneros de una noche (1962), Qué es el otoño (1977) y El agujero en la pared (1982), de David Kohn; Las ratas (1963), de Luis Saslavsky; El reñidero (1965) de René Mugica; Nazareno Cruz y el lobo (1975) de Leonardo Favio; y Pubis angelical (1982) de Raúl de la Torre.
La resonancia de sus trabajos teatrales contó con directores como Margarita Xirgu, Osvaldo Bonet, Inda Ledesma, Agustin Alezzo, Omar Grasso, Lluis Pasqual, Roberto Villanueva, Rubén Szuchmacher, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese y Javier Daulte.
Encaró como director, entre otras obras, Final de partida de Samuel Beckett (1991 en Andamio 90, y 2013 en Teatro San Martín); ¡Shakespeare, todavía!, y En la soledad de los campos de algodón, de Bernard Marie Koltés.
Protagonizó el estreno mundial de El público de García Lorca en el Teatro Studio de Milán. Con Haciendo Lorca atravesó las fronteras de las lenguas para ir directo al corazón de los espectadores de Madrid, Barcelona, Aviñón, París, Venecia y Moscú.
Acerca de la particularidad de su libro, Osvaldo Andreoli afirma: "Incluyo en el texto mi experiencia personal, ese bagaje de memoria estremecida, reflexiones y testimonios. Enfoques y polémicas, cotejando miradas confrontadas. Eventos compartidos. Quizás ese conjunto delinea un perfil reconocible de Alfredo Alcón, donde no cabe la imparcialidad. Al resaltar los valores de la figura me atengo a los acontecimientos arriba y abajo del escenario. Y esto responde, a mi entender, a un grado de objetividad alcanzado. Esos consensos subjetivos que constituyen la objetividad artística comunicable."

La actriz Marina Glezer habló con @NochedeNecios sobre la convocatoria de artistas en Parque Saavedra, su pensamiento sobre "la grieta" y el rol de los actores y actrices.
Noche de Necios, todos los sábados, de 21 h. a 24 h., por Radio Zónica. Visitanos en http://www.nochedenecios.com.ar