Hace su debut en Escalando la Tarde la columna sobre películas cómicas Argentinas. Todos los viernes audios relacionados a escenas que quedaron marcadas en la sonrisa de los argentinos.

Maia Debowicz recomienda Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=F-lyVe7fw38&ab_channel=EricaDenmonPrensa%26Comunicaci%C3%B3n
IG: https://www.instagram.com/algoviejoalgonuevoalgoprestado/

Entrevista a Hernán Rosselli sobre Algo viejo, algo nuevo, algo prestado.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=F-lyVe7fw38&ab_channel=EricaDenmonPrensa%26Comunicaci%C3%B3n
IG: https://www.instagram.com/algoviejoalgonuevoalgoprestado/

El jueves 10 de junio comienza su recorrido nacional en Mendoza el film “Convaleciente”, ópera prima de Matías De Leis Correa con Marisol Otero en su primer protagónico en cine, y con las actuaciones de Sebastián Sinnott, Graciela Muñoz y elenco.

Promo cine 2 - 02-01-2025

El INCAA, despidos amenazas y mas

Romina Tamburello conversa con Nadie es Perfecto sobre Vera y el placer de los otros.

Cineastas y trabajadores audiovisuales piden al Senado provincial aprobar urgente la Ley Audiovisual Bonaerense, que ya cuenta con media sanción de la Cámara de Diputados. “Desde el sector audiovisual de toda la provincia venimos trabajando hace más de 4 años. Hace un mes se logró la media sanción en la Cámara de Diputados y ahora insistimos que pueda sancionarse, reglamentarse y tener un marco legal que nos permita al sector audiovisual desde la provincia trabajar, profundizar o seguir en un contexto tan desfavorable a nivel nacional”, dijo Leandro Calcagno, actor, realizador audiovisual, integrante de la Red Sur Sur y del Foro Audiovisual de la provincia de Buenos Aires.
El proyecto de ley contempla cuestiones como “un plan de fomento para el sector, la protección del patrimonio audiovisual, que surja una contención para los nuevos trabajadores que se reciben de las casas de estudio. También hubo un agregado en diputados que prevé ciertas flexibilidades fiscales para quienes se radiquen en el territorio bonaerense”, explicó Calcagno. Y agregó: “Nosotros pensamos que la protección sobre el sector y los trabajadores y trabajadoras del sector tienen que ser aún mayor que los que prevé esta ley que está saliendo. Y también creemos importante que el sector tenga injerencia en los planes de fomento de esta ley y que los montos tengan que ver con la realidad productiva de una provincia tan grande (…) Pero a grandes rasgo es un colchón de marco legal en un momento tan desfavorable”.

Juan Sklar analiza la película METEGOL de Juan José Campanella.

Morena Yfran es la protagonista de "Bajo mi piel Morena" de José Celestino Campusano, y aborda las problemáticas que atraviesan las mujeres trans y fue nominada como "actriz revelación" a los Premios Cóndor de Plata 2021. En Está Pasando hablamos con ella.
Un programa de radio a donde encontrarás la mejor compañía para las mañanas. Está Pasando lunes, miércoles, viernes a las 10 hs con Luciano Fenty Mansilla por #Radio

Escuchá esta entrevista a la directora Sofía Mora que está estrenando una de las películas del año: Método Livingston.

Vicky Duclós Sibuet hace un recorrido por las distintas formas de retratar la sexualidad en la ficción nacional.

Este poeta y directo de cine, se crió en la villa Carlos Gardel, estuvo preso en el penal de Marcos Paz y allí aprendió a escribir y dirigir sus propias películas. Lleva cinco películas en su haber.

Celebrando el día internacional contra la violencia contra la mujer repasamos algunas curiosidades de la película argentina "Refugiado" de Diego Lerman.

El CEO de Front of House nos contó sobre el nuevo autocine que funciona en el Estadio de Obras: "Somos los productores que organizamos los shows en este lugar, ya teníamos todos los elementos. Armamos una pantalla de 16 metros. Estamos contentos porque pudimos desempolvar el estadio", dijo. "No hay boletería, el ticket se saca por internet. Se lleva en el celular. Al ingresar, el auto tiene sanitización de los neumáticos y se le toma la temperatura a la gente", señaló. "En el auto deben ser convivientes, se hace una declaración jurada. No hay contacto con otras personas. Se escucha por un dial de radio FM", nos contó. "El predio es muy cómodo, entran 150 autos con 5 metros de distancia entre cada uno. Los primeros 50 autos eligen lugar, el resto los vamos acomodando", sostuvo.

Conversamos con Gabriel Fernández.
El consagrado actor encarna GALEGO, un anciano migrante atravesado de añoranzas y de sueños, forjados entre dos continentes.
"El arte y la cultura estan siendo atacados. El arte dice, cuenta. Pone de manifiesto lo que sucede en las sociedades. Y evidentemente no estan de acuerdo con esto, no les gusta. No creo que sea un ajuste solamente por dinero."
"Me puso muy contento lo que sucedió el otro día en la entrega de premios del Cine. Hay que resistir tanto maltrato y tanta violencia de parte del gobierno. Hace falta levantar la voz y hay que decirlo en voz alta y con firmeza. Ya esta ocurriendo".
"Estoy muy contento con lo que sucede con los estudiantes, que empiezan a tomar las universidades, a tomar la calle, los estudiantes de la UNA que tomaron la estación de Once."

"El arte, el teatro se ha hecho cargo, como en algun momento fue el Teatro por la Identidad, de tener un frente de contar, de decir. Este es el momento, y hay que hacerlo. Y no van a poder. Nos sacarán los subsidios, pero vamos a seguir haciendo lo que sabemos, lo que más nos gusta hacer, y que es necesario, además."
"Galego cuenta historias muy potentes, la mayoría son de mi familia, y otras que fuimos recogiendo en el camino con Julio Molina, mi compañero con el que escribimos la obra, y es quien la dirige e hizo la puesta en escena. Son historias de inmigrantes que conmueven a los que lo vivieron, pero también a los que tuvimos la suerte de poder charlarlo con nuestros abuelos, y además transmitirlo a generaciones mas jóvenes que se ven interesados. Me pasa que salgo de la función y me espera gente para contarme sus historias, hay algo que al sentir historias vividas tan potentes hace que tengan necesidad de contarlas. Me voy con la sensación que esa persona después le cuenta a su abuela o a su nieto a su hijo o a su amigo, algo que vio y empiezan a hurgar en su propia historia."
Paraxmas información, pueden seguir el IG obraGalego.
🍀lo escuchaste en vivo el Sábado 26/10 por AM 740 y por radiorebelde.ar 
Se retransmite el Martes 29/10, por la RADIO GERMÁN ABDALA @radiogermanabdala
Lo volves a escuchar cuando quieras por la página de RADIO CUT
🍀 El Amor Es MasFuerte, con Marcela Colcer y Alejandro Anania. Hoy con Carlos Alvarez, de Voces Maestras, por fm Radio Gráfica.
📡Redes
 IG: @elamoresmasfuerte740
 Fb: Noti12 #ElAmorEsMasFuerte 740
 💰🪙 Si te gustó el programa, y nos queres ayudar, hace una transferencia al alias:
👇
ELAMORESMASFUERTE740

"Se pretende generar una idea del cine argentino como si fuese algo problemático, cuando el cine argentino es exitoso".
“Lo primero que tenés que hacer, si querés corregir algo, es no arruinar lo que está saliendo bien”
"Esta forma de presentar las cosas de una manera falaz genera (¿y persigue?) reacciones de odio tremendamente peligrosas."

Conversamos con Matías Lazzeri, acerca del Tercer Festival de Cine Regional Arbolito, que se va a estar realizando desde el 6 al 12 de Mayo en el Partido de Mar Chiquita.

Sobre Fuck You documental sobre el último recital de Sumo en Obras en 1987 meses antes de la muerte de Luca.

En el marco de su repaso por el panorama del cine argentino contemporáneo, Santiago Esteves presenta la película de ciencia ficción 'Fase 7' (2010) de Nicolás Goldbart, que resultó increíblemente profética de la pandemia de COVID-19, que acontecería una década después.
Apostando a un género poco desarrollado el país, el director reunió un elenco ecléctico que resultó clave para el éxito compositivo de su ópera prima.
Daniel Hendler, Jazmín Stuart, Yayo Guridi y Federico Luppi protagonizan película de género, marida de manera muy particular con la comedia, cuyo guion fue premiado en el Festival de Sitges, y que sentó nuevas bases para el desarrollo del cine argentino actual.

Tras su paso por el Centro Cultural de la Cooperación en junio con éxito de público y crítica, el próximo 22 de agosto se estrena en el Cine Gaumont La escuela contra el margen, un film de Lisandro González Ursi y Diego Carabelli, documental que registra el proceso de trabajo dentro de un aula durante todo un año, con un grupo de estudiantes pertenecientes a una escuela secundaria pública de Villa Lugano, una de las zonas más postergadas de la Ciudad de Buenos Aires.
Florian (35) ingresa como nueva docente para llevar adelante un taller con lxs estudiantes de la “Manuel Mujica Láinez”. El objetivo es reflexionar sobre la realidad que viven lxs jóvenes de esa escuela. La temática es compleja, ya que en el barrio se encuentra el Parque Indoamericano, que en diciembre de 2010 fue tomado por más de 13.000 personas con deficiencias habitacionales graves. El resultado de su desalojo fue de tres muertos.
En el proceso de trabajo, surge la idea de armar un mapeo colectivo para participar en un encuentro de Jóvenes y Memoria con otras escuelas, a realizarse en los hoteles de Chapadmalal. A medida que pasan las clases, el micromundo aúlico en el cual la cámara se instala va desarrollándose y complejizándose. A la par del proceso de construcción del mapeo, se vislumbran las miradas individuales y las características personales de cada joven, al mismo tiempo que surgen los conflictos sociales dentro y fuera del aula. Las problemáticas que atraviesan a lxs estudiantes tienen diferencias según la zona del barrio de donde provengan: están aquellxs que viven en las villas y asentamientos, y lxs que viven en los viejos complejos habitacionales. Entre estos sectores del barrio muchas veces surgen enfrentamientos en los que la escuela queda involucrada.
Lxs jóvenes padecen día a día la discriminación, la xenofobia, la violencia callejera y el acoso policial.
La escuela contra el margen es un registro de clases, pero también un recorrido que permite entrever el detrás de escena de la escuela, la labor cotidiana de aquellxs que sostienen su andamiaje, y la tarea profundamente política que significa enseñar a lxs jóvenes sobre sus derechos.

Eleonora Martin, Licenciada en Artes por la UBA, capacitadora docente en el área audiovisual, pasó por el aire de #LocoNoTeSobraUnaMoneda para contarnos sobre las representaciones de San Martín en el cine argentino.

En Más Que 3 charlamos sobre actuación per se, nuevas miradas a la hora de enseñar la profesión y abordamos la problemática actual del INCAA.

Idea y conducción: Luis Franc. Co conducción: Sofía Checchi.
Editorial: “Desnaturalizar el horror”.
Tema del día: El cine argentino que promueve simbólicamente o explícitamente la antipolítica, contemporáneamente promovida desde el neoliberalismo, sea a partir de la apología, naturalización o relativización de los años más oscuros del país o de la promoción de identificaciones con aspectos individualistas y discriminatorios.
Para aprovechar a fondo estos tópicos, conversamos con José Luis Visconti - Licenciado en Comunicación Social por la UNLP. Periodista, poeta y crítico de cine en “Hacerse la crítica”; autor de los libros “La senda tenebrosa: una aproximación a la imagen de la mujer en el cine argentino entre 1990 y 2007” y “El peligro está en los vivos. Representaciones y omisiones en el cine argentino 1976/1983” -, quien nos adelantó aspectos centrales de su próximo trabajo: “La década perdida: acercamientos a la antipolítica en el cine argentino 2009-2019”. Con él conversamos sobre cómo operan en ciertas películas del citado período la institución del otro como obstáculo, la justificación velada o manifiesta de la represión, torturas y asesinatos durante la dictadura cívico-militar 1976/1983, el borramiento de la historia y la política, los intentos de responsabilizar por igual a organizaciones armadas y aparato de Estado - cargando más las tintas sobre las primeras -, la licencia identificatoria a cometer actos violentos contra el prójimo, la promoción del individualismo y la desaparición de lo colectivo. También se refirió al BAFICI como marco elegido para el lanzamiento y promoción de varias de estas películas, a los cambios en dicho festival a partir de la asunción como jefe de gobierno de Mauricio Macri y reemplazo para la dirección de Fernando Martin Peña por Sergio Wolff y Marcelo Panozzo y al rol en aquellos tiempos de la revista “El Amante”.
Películas citadas: “El hombre de al lado” (Mariano Cohn/Gastón Duprat, 2009), “El ciudadano ilustre” (2016), “Secuestro y muerte” (Rafael Fillipelli, 2010), “El diálogo” (Carolina Azzi/Pablo Racioppi, 2014), “Eva no duerme” (Pablo Agüero, 2015), “Espacio gratuito. Cinco reglas para ganar una elección (Azzi, 2017), “El Olimpo vacío” (Azzi/Racioppi, 2013), “El estudiante” (Santiago Mitre, 2011), “La cordillera” (Mitre, 2017), “Relatos salvajes” (Damian Szifrón, 2014), “Esto no es un golpe” (Sergio Wolff, 2018), “El cuento de las comadrejas” (Juan José Campanella, 2019).

La columna de Milagros Vallejos en La Caída de Domínguez: a raíz del estreno de Yo Adolescente, repasamos las películas coming of age o de aprendizaje de los últimos años y la historia del género en nuestro país.
Además se armó debate en el estudio virtual: El Rey León ¿es una película coming of age?

Fede Actis y Romi Tamburello, guionistas y directores de Vera y el placer de los otros en el programa Bardo en la radio

Este jueves 21/11 estrena Vera y el placer de los otros, dirigida y guionada por Federico Actis y Romina Tamburello, producida por Santiago King, protagonizada por Luciana Grasso e Inés Estevez

Romi Tamburello hablo con Fonti para presentar su libro "Los amigos de mis papás" y la película que co guionó y co dirigió junto a Fede Actis, "Vera y el placer de los otros".

Perros de la Calle entrevistan a Osvaldo Laport, protagonista de Hombre muerto

Carlos Ulanosky entrevista a Martin Rejtman a propósito del estreno de su nuevo film "La Práctica"
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=hvtp_cphI3U