El intercambio entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se centró sobre un repaso por las grandes duplas de nuestra música popular:
Horacio Ferrer - ÁstorPiazzolla
Corría el año 1967. Horacio Ferrer, ya radicado en Buenos Aires, inicia la reconocida dupla con Piazzolla con quien escribiría temas inolvidables. Astor buscaba un poeta con quien crear obras poético-musicales. ... Al escucharlo Piazzolla lo invitó a escribir juntos: "quiero que trabajes conmigo porque mi música es igual a tus versos", le dijo.
“Chiquilín de Bachín”, de Ferrer y Piazzolla por Roberto Goyeneche y Ástor Piazzolla.
“El gordo triste”, homenaje a Aníbal Troilo de Ferrer y Piazzolla por José Ángel Trelles.
Armando Tejada Gómez c/ Manuel Oscar Matus / c/ Tito Francia
Compadres del horizonte, hermanos del camino, ambos de ascendencia huarpe.
“La zafrera”, de Tejada Gómez y Matus por Nadia Larcher, catamarqueña, vocalista del octeto Don Olimpio, conformado junto a Juampi Di Leone, en flautas, Federico Agustín Randazzo en clarinetes, Milagros Caliva en bandoneón, Juan Manuel Colombo en guitarra, Diego Amerise en contrabajo, Agustín Lumerman en percusión, y Andrés Pilar en piano, arreglos y dirección.
El propio Fioravante Francia contó la historia de la primera obra que compuso junto con Armando Tejada Gómez una vez que fueron presentados por el maestro Cedero.
“Zamba azul” (Francia – Tejada Gómez) Cuarteto Contemporáneo.
Sebastián Piana – Homero Manzi
Eliminada la posibilidad de ser hombre de leyes y dejando atrás el ser hombre de letras, Manzi se vuelca definidamente a los géneros populares y empieza a trabajar sistemáticamente con Sebastián Piana. Desde 1931 hasta 1934 registra dieciséis temas. Entre ellos, el tiempo de zamba “Pampa Luna”, que les propongo que veamos de escuchar en la versión de Guillermo Fernández.
“Pampa luna”, ritmo de zamba de Sebastián Piana y Homero Manzi por Guillermo Fernández, incluido en un disco llamado “De criollos y tangueros”, editado en 2013 por el sello Acqua Records.
Jaime Dávalos - Eduardo Falú / M. Castilla - G. Leguizamón
Aquella Salta la linda que tuvo su momento poético más alto con, entre otros estos cuatro geniales autores y compositores, sin olvidarnos de César Perdiguero, de Ariel Petroccelli y de Miguel Ángel Pérez, catamarqueño de origen pero afincado en Salta.
“Zamba (“La Pomeña”) y Tonada (del viejo amor)” ( M. Castilla - G. Leguizamón / Jaime Dávalos - Eduardo Falú) Dúo Allpa, de Camilo Aldao, Córdoba.
La columna se cerró con la zamba de Miguel Ángel Pérez y gustavo Leguizamón “Si llega a ser tucumana” en la versión inmarcesible del Dúo Salteño.

El encuentro fue una continuidad del anterior en el que descorrieron el celofán de "Mbojeré", de disco más reciente del cantor, compositor y -en ocasiones- autor Flavio Gauna. Y entre anécdotas, recuerdos, evocaciones y poemas sonaron las canciones que habían quedado pendientes: "Huella del abrojal", con letra de Paola Baeza; "Bosquín del Chaco", homenaje de Flavio Gauna en tiempo de chamamé al talentoso cantautor del Chaco; "La ronda de la chipa", evocación de Flavio Gauna en tiempo de guarania; "Para sentar posición", chacarera doble triunfal cuyana con letra de Fernando Pedernera; el aire de zamba "Tinajas sol y recuerdo", con letra de Marcelo Alanis; "Este cielo agujereado", canción rioplatense de Flavio Gauna en yunta con Alejandro Polemann y un cierre musical emocionante y conmovedor con la "Zamba del Laurel", de Armando Tejada Gómez y Gustavo Leguizamón, por Pehuén y Arandú Gauna Baeza, la continuidad del muy buen artista formoseño de Las Lomitas.
Y como si la emoción no hubiera sido suficiente, los versos de Hamlet Lima Quintana, en algún pasaje de la charla invocados, volvieron a resonar con el poema "La mesa está servida":
Cuando uno piensa en una mujer
que verdaderamente lo ha amado,
la madre, como ejemplo simbólico
y valedero,
siempre la recuerda en el gesto
cotidiano
de colocar el plato de comida
en la mesa.
Otro tipo de recuerdo o de visión
generalmente es un pensamiento
programado,
no un pájaro que aparece por el aire
y danza libremente como los ángeles
de la tierra.
Nunca aparece de improviso bailando
un tango,
parada en la vereda chismeando
con las vecinas
ni cortando flores de glicina o de jazmín
del país
para hacer un ramo y perfumar
la historia.
No; si aparece de golpe es con
el alimento.
Tal vez porque en las ollas populares
poner un plato de comida
es un acto revolucionario.

En diálogo con el Alemán José Luis Herrera, Fernando Pedernera repasó diversas consideraciones que sobre la obra "El Tango", con poemas de Jorge Luis Borges y música de Ástor Piazzolla, escrita, compuesta y grabada en 1965 por Astor Piazzolla y su Quinteto Nuevo Tiempo, Edmundo Rivero y Luis Medina Castro se hicieron a lo largo del tiempo. En esta primera entrega se escucharon los "El Tango", "Jacinto Chiclana", "El Títere", "Alguien le dice al tango" y "A don Nicanor Paredes". Quedaron pendientes para el próximo encuentro la "Oda íntima a Buenos Aires" y el poema "El hombre de la esquina rosada"

En diálogo con el "Alemán" José Luis Herrera, el puntano Fernando Pedernera hizo eje sobre la celebración del Día de la Pachamama que cada 1 de agosto llevan adelante los pueblos originarios del Sur. Y en ese intercambio, soltaron a volar canciones como "Pecnectao" de Paula Néder por Paula Néder y Liliana Herrero; "Nuestro Mensaje", de Pablo y Marino Ororza Coliqueo por Bruno Arias con los Che Joven; "Mamaicuna" de y por José Luis Aguirre; "Nuestra tierra" por Milena Salamanca y Facu Curbelo; "Pachamama ven ven" por Los Tekis; "Pachamama", de y por Ramiro González y Pachi Herrera; y "Kolla en la ciudad", de Néstor Gea y Sergio Castro por Bruno Arias.

El último encuentro de 2021 de Veamos de Escuchar, a pedido del Alemán José Luis Herrera, hizo al Puntano Fernando Pedernera bucear en una obra vastísima y seleccionar -siempre de modo incompleto, subjetivo y parcial- músicas de todos los tiempos de Juan Enrique "Chango" Farías Gómez, el creador de Los Huanca Hua (Hijos de la Música) junto a su hermano Pedro Farías Gómez; del Grupo Vocal Argentino, de los Músicos Populares Argentinos y de La Manija, además de participaciones en discos con su hermana Marián (Contraflor al resto, 1983), Manolo Juárez y Marilina Ross como invitada; y en el disco de Mónica Abraham "Noticias de mi corazón" (2006, ByM).
La charla fue y vino y se sazonó con la siguiente lista de temas:
El pintao (Adolfo Ábalos - Soko y Cachilo Díaz), "La patrulla" (Chango Rodríguez) y "Chacarerata Divertimentus (J. E. Farías Gómez) por Los Huanca Hua.
"Ese Manuel de los simples" (Pocha Barros - J. E. Farías Gómez) y Maturana (G. Leguizamón), temas del disco "Contraflor al resto", por el Chango junto a Marián Farías Gómez, Manolo Juarez y Marilina Ross.
De mis pagos (J. A. Gerez) por el Grupo Vocal Argentino.
"Zamba para la viuda" (M. A. Pérez - G. Leguizamón) por Músicos opulares Agentinos (MPA), en registro grabado en noviembre de 1986.
"Chacarera santiagueña / Eleguá (recop. Chango Farías Gómez / pop. africano) y "Entre a mi pago sin golpear" (P. R. Trullenque - C. Carabajal) por El Chango Farías Gómez y La Manija.
Tema de Vilancicos (1961, populares) por el Chango con los Huanca Hua.
Y "Quien te amaba ya se va" (Recop. Alberto Rodríguez Escudero) junto a Mónica Abraham.

Fernando Pedernera presenta "Alienación", segundo disco del bajista y compositor chileno José Pérez Vargas.

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Vernando Pedernera versó sobre los versos de Buenaventura Luna reunidos en las "Sentencias del Tata Viejo" que musicalizara Oscar Valles y que grabaran en 1973 Los Cantores de Quilla Huasi. Y fueron sonando, intercalados por los conceptos de Marcelo Simón sobre la obra, los distintos pasajes del poema esencial del sanjuanino patriarca: PONGAN EL OIDO PAISANOS (Milonga); LA AMISTAD ES COMO EL VINO (Tonada); LA VIDA SE VA A TIRONES (Chacarera); SI SABIS TEMPLAR LAS CUERDAS (Cueca); VIVIR A LA PAR DEL TIEMPO (Cifra); LA SALUD NACE DEL ALMA (Cueca); TODO ANDA CONTRAPESAO (Canción) y A JUERZA DE RODAR TIERRAS (Milonga).
Sentencias para escuchar, aprender y aprehender.

El intercambio entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera consistió en la búsqueda de conexiones entre Gustavo Leguizamón y Thelonious Monk a partir de la visión musical de Nora Sarmoria en su disco "Thelonious y Cuchi" (2020). Y entre comentarios y música se pudieron escuchar "Well, you needn't", "Boo Boo Birthday", de Monk; "De estar estando" o "De solo estar", "Amores de la vendimia" y "Zamba del Mar", del Cuchi en dupla con Castilla y solo. Luego sonaron "Japanese Folk Song" (Monk-Zottalis), Chacarera del Holgado (M. A. Pérez - Leguizamón) y Blue Monk/ Ilumina (Monk-Sarmoria).
LA mesa quedó tendia y con varios bocadillos más para seguir degustando.

En el nuevo encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera, compartieron la tercera y última parte del espectáculo poético y musical que reunió a Melania Pérez, Gerardo Núñez y Miguel Ángel Pérez con las guitarras de Miguel Ruiz y Mario Burgos. Tras haber compartido en las entregas anteriores los tres primeros movimientos y las dos canciones iniciales del cuarto, esta vez, aún sobre el último y cuarto movimiento, denominado De la risa - El Adiós, escucharon Gateado, de Miguel Ángel Pérez y Gerardo Núñez; Bagualas Salteñas de Pêrecito y por Melania Pérez; el tango "Partite corazón", de Roberto Espinosa y Miguel Ángel Pérez; la zamba "Virutaivino", de Miguel Ángel Pérez y Gerardo Núñez; las "Coplas a la Libertad", de José Martí y el Canto Guajiro, de Marfil; para cerrar, acaso alterando el orden original pero, causalmente, con "la "Canción del hombre libre", festejo de Perecito y de Gerardo Núñez. Otra noche de magia covertida en espacio de radio por las frecuencias de la Universidad Nacional de Córdoba.
Operación Técnica: Juan José Rojo
Conducción: José Luis Herrera
Columnista: Fernando Pedernera

Rubén Panizo es nacido y criado en Copetonas. Esta noche nos lleva a conocer las curiosidades y la historia de su pueblo.

A días de un nuevo aniversario de la partida al silencio de Atahualpa Yupanqui, el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera coincidieron en dar a conocer el disco "Así siento a Yupanqui", de la cantora gallega de Pontevedra, Galicia, España, Ángeles Ruibal. Editado por el sello Crystal Music del recordado Carlos Klavins en 2012, el material se conforma con 13 canciones pero por cuestiones de tiempo, solo pudieron compartir 8, seleccionadas de un modo antojadizo que se fue encastrando con los comentarios, los disfrutes y el sentir de las y los oyentes de las Costumbres. Fue así que se pudo escuchar "Tiempo del hombre", musicalizado y cantado por Ángeles Ruibal acompañada por Marcos Mundstock (voz recitada), Rolando Goldman (charango), Víctor Carrión (quena), Gustavo López (percusión), Gabino Fernández (piano), Néstor Blanco (guitarra). Arreglos: Gustavo López- Néstor Blanco. Sonaron además "Zambita de los pobres" con Irene Aschero Ruibal; "Vientito del Tucumán" (A. Yupanqui- Divididos) junto a Laura Alonso (coros); "Indiecito dormido" (L: A. Yupanqui- M: Nenette) con Graciela Baquero Ruibal (voz);"Felicidad" (A. Yupanqui); "Lucha por la vida" (A. Yupanqui - Roberto Chavero) con Roberto Chavero; "La Colorada", con María de los Ángeles Ledesma sobre arreglo de Lilián; "Penas de la guitarra" (L: A. Yupanqui. M: Néstor Blanco) con Néstor Blanco, Pachi Cruz (contrabajo), Laura Alonso. Y para cerrar "El árbol que tu olvidaste" (A. Yupanqui) con Graciela Baquero Ruibal. Y entre la sorpresa y el disfrute, ambos contertulios saludaron, agradecieron y se despidieron hasta el próximo jueves con la íntima satisfacción del deber cumplido.

Fernando Pedernera presenta a la banda Esos Sherpas y su disco debut, "Vol.1".

El Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera intercambian sobre un personaje que, sobre todo en Córdoba, divide aguas: José Ignacio "El Chango" Rodríguez, autor, compositor e intérprete fundamental en la música popular de raíz folkórica. Obras como "Vidala de la copla", escrita a sus 14 años, "De mi madre", "Zamba de abril", "De alberdi", la chacarera "Del Cordobés", "Chumao y cantar" y las desopilantes "El yuyaso", "Viaje a la Luna" y "El mundial", entre otras, lo ubican como un artistatalentoso, ingenioso, creativo y arraigado en la cultura de su Pueblo.

📻 El encuentro de los jueves entre el 🎙️ Alemán José Luis Herrera y el 🎤 Puntano Fernando Pedernera se desgranó al compás de las 11 canciones de "Fronteras", el disco de 💿 Magdalena León, acompañada por Samy Mielgo (guitarra, arreglos y dirección musical), Osvaldo Burucuá (guitarra) y Germán Gómez en (percusión), con la participación como invitada de Teresa Parodi.
Tras las presentaciones de rigor, el diálogo fue fluyendo a la par del disfrute provocado por el exquisito repertorio seleccionado por la enorme artista nacida en España, crecida en Venezuela y florecida en la Argentina. El ritual se inició con "Amapola", del dominicano Juan Luís Guerra, y continuó con "Por ellos canto", del uruguayo Daniel Viglietti; "Para llevarte a vivir", del español Javier Ruibal; "Distinto", de y con la correntina Teresa Parodi; "Zamba de la viuda", del catamarqueño Miguel Ángel Pérez y del salteño Gustavo Cuchi Leguizamón; "Amar pelos Dois", de la portuguesa Luisa Sobral; "Fronteras", del peruano: Lucho González y del argentino de Buenos Aires Alejandro Lerner; "Primera soledad", del mendocino Armando Tejada Gómez y el sanjuanino Hugo Figueroa; "Tu y mi ciudad", del panameño Rubén Blades; "Si no escucho mi corazón", del porteño Pedro Aznar; y "Candombe para Gardel", del uruguayo Rubén Rada. Con el ánimo encendido y el corazón solazado, los contertulios se despidieron hasta el próximo encuentro, acaso interpelados por la tremenda descarga energética que el fogón radial había supuesto... 🎧
🎚️Operación Técnica: Juan José Rojo 🎛️

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se centró en la difusión de "Farol de sueños", el disco de Claudio Bustos en Tributo a Teodoro Cuenca, con 13 momentos del repertorio de quien fuera considerado el "padre del schotis". Cordobés aquerenciado en Misiones, el músico y su banda, con invitados especiales, editó en 2011 un material que 13 años más tarde el sello Registros de Cultura lanza a las plataformas digitales. Y entre comentarios y disfrutes, fueron sonando una a una las canciones del disco, a saber: La magia de un sueño (Teodoro Cuenca), Siesta en el monte (Ricardo Ojeda - Ramón Ayala) con Karoso Zuetta; Bailando el chotis te conocí (Lalo Doreto) con Fabián Meza; Carretero del tiempo (Vicente Cidade - Teodoro Cuenca) con Teodoro Cuenca; Por un trompito y un tren (Alcibíades Alarcón); Corazón de té (Coco Dos Santos - Teodoro Cuenca) con Fausto Rizzani; Farol de sueños (Vicente Cidade) con Karoso Zuetta; La razón de mi canto (Daniel Larrea) con Daniel Larrea; Pilincho piernera (Carlos Martínez Alba - Ramón Ayala); Por el río que se va (Teodoro Cuenca) con Fabián Meza; Volver a Panambí (Daniel Larrea - Teodoro Cuenca) con Fausto Rizzani; Chotis de nuestro amor (Coco Dos Santos - Teodoro Cuenca); y Triste destino de hachero (Alcibíades Alarcón).
Cuando se quisieron dar cuenta, el tiempo había transcurrido pero tan a gusto que habían estado no podían más que agradecer el viaje que la música los había convidado a emprender. Y volvieron. No fuera a ser cosa...

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera los hizo salir de su zona de confort y encontrarse con una nueva propuesta atractiva desde el compromiso estético puesto de manifiesto en el primer disco de la banda conformada por Iván Rusansky (Voz y Guitarra Criolla), Andrés Ortega (Guitarra Eléctrica y Coros), Gabriel Sainz (Trompeta y Coros), Sacha Fernández (Trombón), Agustín Salguero (Teclados y Coros), Pablo Valotta (Bajo), Tomás Wagner (Batería) y Federico Cáceres (Percusión).
"VOL.1" es el disco debut de ESOS SHERPAS, un proyecto nacido en Buenos Aires en 2019. En esta "carta de presentación" puede escucharse tanto una canción rioplatense, como un funk, una cumbia o un samba rock, siempre con el sonido potente de la banda como hilo conductor.
La combinación de estilos sumada a las letras, que de un modo directo y simple describen situaciones cotidianas, compone la característica principal de su música, rescatando el espíritu de las grandes bandas argentinas de fines de los años 2000.
A lo largo del encuentro fueron sonando en el orden propuesto: MAR (Letra y música: Iván Rusansky), TROPICO (Letra y música: Iván Rusansky), CORRIENDO (Letra y música: Iván Rusansky), UN SEGUNDO (Letra y música: Iván Rusansky) y EL BAILE (Letra y música: Iván Rusansky).

En esta sección recorremos distintos pueblos y lugares del mundo. Esta noche Tomas nos lleva a recorrer Formosa, el lugar donde nació.

El nuevo encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera tuvo como protagonista a "La hija de la tonada", el disco solista de la pianista, tecladista, compositora y cantora Fabiana Cacace. Se trató de un anticipo exclusivo del material que el domingo 2 de junio de 2024 verá la luz en la ciudad capital de Mendoza. Dada la generosidad de Fabiana de incluir 18 canciones en su disco, resolvieron hacer dos entregas. El encuentro contó con la participación de Grego Tatián, delegado intersindical de los Servicios de Radio y Televisión de la Universidad Nacional de Córdoba para dar a conocer la situación de la lucha que las y los trabajadores del medio público ante los embates de las políticas neoliberales. De regreso a la música, las y los oyentes de las Costumbres pudieron disfrutar, por orden de escucha, de LA HIJA DE LA TONADA, tonada de Luciano Ortega, Trabuco González y Fabiana Cacace, con cogollo dedicada a los autores; la cueca MARIA SOL LUNA y el gato EL DOMINGO CACACE, de Luis Sacarina Pereyra y Fabiana Cacace; la canción de Kiko Herrera POR BALLOFFET; la tonada CACICA MARIA JOSEFA ROCO, de Lucía Landete y Fabiana Cacace, con introducción de Antonio Tarragó Ros; la cueca A SAN RAFAEL, de Arsenio Aguirre, con participación en canto de Perla Argentina Aguirre; la tonada SON MOTIVOS PARA RECORDAR, de Sergio Santi y Eugenio Inchausti, junto a Jorge Aliaga; la canción UN MENSAJE DEL CIELO, de Lucía Landete y Fabiana Cacace, con Maxi Benenati; YO SIENTO LA TONADA, de Kiko Herrera y Fabiana Cacace, con guitarra y arreglos de Francisco Navarro, grabados en EEUU; para concluir la primera parte con la cueca de Cefe Gómez y de Fabiana Cacace, CARNE A LA MASA, con la especialísima participación de Oscar Esperanza “Chaqueño” Palavecino. Noche de _emociones y de lucha en las Costumbres, para inciar la cuenta regresiva que los depositará en el próximo encuentro con las canciones que quedaron para ser disfrutadas el próximo jueves 30 de mayo.

Con la VOZ de la protagonista: Paulina. Conoce algo de la cultura japonesa...un mes en Japón y un montón de anécdotas para compartir. Desde calentadores de inodoros hasta trenes balas.

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera, sobrepuesto a las inclemencias de la tecnología, permitió Ver de Escuchar los anticipos del nuevo disco de Oscar Domínguez, "Heredad Tonadera", que toma el nombre de la tonada homenaje a don Oscar Atalivar Domínguez, con letra de Roberto Mercado y música de Oscar Domínguez (hijo). En el fragmento seleccionado Se escucharon al comienzo "Heredad Tonadera" y "Patios de la Casa Vieja". Y superados con contratiempos, la cueca "Cantor y Viñador", de Juan Carlos Castelnou e Ismael Guerrero con música de Jesús Hidalgo; y la "Huella con luz de luna", letra de Roberto Mercado y música de Roberto Palmer, invitado además en voz.
El segundo grato momento compatido tuvo a los riojanos Carlos Ferreyra y Nahuel Minué como protagonistas de "Contra la nostalgia", disco grabado en Traslasierra en enero de 2022 y lanzado el 22 de abril del mismo año, Día de la Tierra. Y sonaron: Me espera la noche (Raúl Tomás); Boliche de Santos Vega (Pancho Cabral); Contra la nostalgia (Jorge Estrella, de su libro "Cruce de Caminos"); A don Rosa Toledo (Ramón Navarro); La última danza (Carlos Castaneda, de su libro "Viaje a Ixtlan"); El tango es una mina (Ramiro González); Entre tu y yo (Homero Expósito - Roberto Nievas Blanco); Cuando debemos empezar a cantar (Pablo Neruda, de su libro "Confieso q he Vivido") y Cautivo de til til / Patricio Manns. Momento de colección. Para no perder la Tradición. ;-)

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se produjo a 23 años de las trágicas jornadas del 19 y 20 de diciembre de 2001, cuando tras decretar el Estado de Sitio, el entonces presidente Fernando de la Rúa decidió renunciar y huir, dejando más de una treintena de manifestantes asesinados. Y compartieron la música y la poesía de Rafael Amor, el juglar porteño que repartía su tiempo entre España y el sur del Conurbano bonaerense y que el 12 de octubre de 2001 grabó su espectáculo "El mundo se mueve" en la sala Galileo Galilei. Diez creaciones de su puño y letra, una canción de su padre, Francisco Amor, y otra con música de su hijo, Salvador Amor. A pocos días de cumplirse el quinto aniversario de su partida al misterio, se permitieron revivirlo en canciones, a saber: "En el camino", "La más bonita del barrio", "Cada mortal tiene precio", "Mundo de zánganos", "La camiseta", "Retrato de Rafi", "Hay quien" (canta Salvador Amor), "Es la primavera (a dúo, Rafael y Salvador), "Remendando a suspiros", "Olor a goma quemada" y "No me llames extranjero".

Vacío abundante, de Rodrigo Carazo, interpretada junto a Lucas Heredia el 13/6/2018 en el Teatro Real.

El encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se centró en las novedades de diversos conjuntos al frente de interesantes propuestas artísticas. Desde el estreno de Algarroba.Com de la canción "Cuento de agua", pasando por "Digo La Mazamorra", "O canto tonadas o no canto nada" y "El correcto"; el lucimiento de Bernarda Marambio, Horacio Cacoliris y Pablo Mengo en las canciones de su trabajo "Abrazo a mi río" ("Deja un Poco de Luz al Partir", "El Agua de una Gota", "Va Siendo Tiempo", "El Beso"); para concluir con la cueca "Viñadora", de Torcetta y Santi por Las Guitarras de Guaymallén. Encuentro ecléctico para inolvidar...

Alemán Herrera recibe a Jorge Martínez y su nuevo disco "El paisaje que llevo"

Nueva ceremonia entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera en las Costumbres por las radios de la Universidad Nacional de Córdoba y la propuesta de la exquisita Florencia García Casabal, con areglos y dirección de Manu Navarro y un repertorio selecto de poetas y compositoras argentinas y latinoamericanas. Un disfrute repartido en 12 porciones a saber: "Ese arar en el mar" (Ch. Granda); "Sin señal de adiós" (M. Elena Walsh); "Décimas" (Elizabeth Morris); "Zamba de los días" (M. Elena Walsh); "Dueño Ausente" (Ch. Granda); "Cuando ella baila" (Ana Cristina Robles); "La caricia perdida" (Alfonsina Storni - Verónica Bellini); "Por donde pasa el viento" (Elizabeth Laura Rossi); "De Buenos Aires Morena" (Carmen Eduardina Guzmán - Héctor Negro); "Te estoy llamando" (Idea Vilariño - Verónica Bellini) y "Las voces del río" (Teresa Parodi). En la voz de Florencia García Casabal, acompañada, según se escucha, por la guitarra de Manu Navarro, la percusión de Mariana Mariñelarena, la voz de Luciana Corral y los pianos de Candelaria Quiñones y de Marcela Pedretti. Una celebración de la música y de la poesía para el regocijo de las audiencias que se dan cita cada jueves para asistir al milagro de la Radio que acompaña, acaricia y deja pensando con ese reguste por el disfrute experimentado.
Operación Técnica: Patricia Quaglia

El semanal encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y, desde Buenos Aires, el Puntano Fernando Pedernera contó con la luminosa presencia de una artista de excepción: la cordobesa de Las Arrias, departamento Tulumba, en el norte de la provincia de Córdoba Suna Rocha. Y entre música, comentarios y charla fueron brotando la zamba "Grito santiagueño" (Raúl Carnota), el "Gatito e' las penas" (Raúl Carnota); la chacarera "Mota de las coplas" (Raúl Carnota); la "Zamba Para Un Bohemio Guitarrero" (Peteco Carabajal); la chacarera "Cerro Salamanca" (Carlos Di Fulvio); la milonga "Guitarra dímelo tú" (Atahualpa Yupanqui) y la canción "Honrar a vida" (Eladia Blázquez), para cerrar la inolvidable reunión con la "Canción con todos" (César Isella y Armando Tejada Gómez) y, como el bis que efectivamente diera aquella noche del viernes 28 de octubre de 2016 en la sala Gastón Barral del Auditorio de la UOCRA, estalló la "Chacarera de las Piedras" (Atahualpa Yupanqui).
Momento de radio que obliga a buscar la pelota en el fondo del arco y correr hacia la media cancha para sacar del medio.

Un Alemán y un Puntano entreverados para ver de escuchar la maravillosa fusión entre los ritmos folklóricos argentinos y el jazz. Con Darío Acosta Teich como protagonista y su más reciente trabajo, "Tierra Infinita".
Músico radicado en Nueva York y oriundo de Tucumán, creció en una familia profundamente inmersa en la música. Su padre, músico y artesano, y su madre, bailarina amateur y apasionada del folklore, lo introdujeron desde joven al mundo de las tradiciones musicales.
En este trabajo de 7 canciones, Darío Acosta Teich (guitarras, voz, composición y producción) aparece acompañado por un "ensamble estable" conformado por Fernando Huergo en bajo, Yulia Musayelyan en flauta, Daniel "Pipi" Piazzolla en batería, Horacio Cacoliris en percusión y Hernán Jacinto en teclados, todos de desempeño superlativo.
Y además participan invitados especiales, según los temas que va interpretando, a saber:
"Kachariy": Timna Comedi (voz y arreglos vocales) - José Luis Cala (sikus y dirección del ensamble de sikus) Acompañado por el Ensamble de Sikus: Esteban Carvajal, Lourdes Albornoz, Camila Benítez, Miguel Costas, Gonzalo Rodulfo, Gerban Jose, Alberto Moisés Elías, Adonis Mamondes y Julio César Alcorta.
"Low Tide": Eleanor Dubinsky (voz)
"Danza De La Tierra"
"Zamba Para La Noche": Eleanor Dubinsky (voz), Franco Luciani (armónica)
"Chacarera Infinita"
"Pétalo Del Sur": Marta Gómez (voz), Timna Comedi (voz y arreglos)
"Milonga Hermética": Eleanor Dubinsky (voz) - Timna Comedi (voz y arreglos vocales)

Un nuevo encuentro entre el Alemán José Luis Herrera y el Puntano Fernando Pedernera se centró en el descubrimiento de "Territorio Sonoro", primer disco solista de Cristian Ángel Alderete, el multiinstrumentista, cantante, autor y compositor bonaerense. Con más de 28 años de trayectoria musical participando de diversos proyectos colectivos o acompañando con su guitarra a otros artistas, Alderete viene desarrollando su proyecto con un repertorio donde se priorizan las composiciones propias.
Es compositor, trombonista, cantante y guitarrista; productor, docente y atleta paralímpico.
Estudió la carrera de Trombón en el Conservatorio Nacional Alberto Ginastera. Desde los 18 años es integrante de la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos. Participó de diversos proyectos como “Los Duendes de La Salamanca”, “La Mazamorra” y “La Casimiro Brass”. Actuó junto a León Gieco, La Trova Rosarina, Lito Vitale, entre otros. Desde hace varios años, acompaña con su guitarra a la gran cantora Melania Pérez.
Más sobre el álbum:
Enraizado en lo folklórico, “Territorio sonoro” le dio espacio a todas las vertientes que conforman la identidad musical y poética de Alderete. El álbum contiene, once canciones que retratan los paisajes sonoros que transita Cristian en este tiempo, en el territorio y con su gente. En una misma trama habitan ritmos como la chacarera, la zamba o el tinku, también se encuentran algunos tintes del rock, el jazz y la cumbia.
Siete composiciones propias y cuatro de otros autores, corren por un mismo cauce que es una banda sólida, capaz de aportar diversas texturas y sutilezas. La misma está formada por Katy Jaramillo (guitarra y coros), Gabriel Carabajal (piano y coros), Andrés Alderete (batería y percusión), Gabriel Franic (bajo) y Cristian Alderete (voz, guitarra y trombón).
Uno a uno fueron desgranando las canciones, a saber:
Día a día. (Chacarera) Letra Cristian Alderete, Música Matías Peralta. Invitada Astrid Motura en cello.
Ahí va al tranquito el Juan (Rasguido doble) L. y M. Tarragó Ros.
Ramita de palo santo (Chacarera) L. y M. Cristian Alderete.
Sin piedad. (Canción) L. y M. Cristian Alderete. Invitada Astrid Motura en cello.
Gatito chayero. (Gato) L. y M. Carlos de la Fuente.
Serás parte (Canción) L. y M. Cristian Alderete. Invitada Male Villaverde en coros.
Tu nombre de canción. (Zamba) L. y M. Cristian Alderete.
A la Vera. (Aire de huella) L. y M. Juan Patarca.
Volver en guitarra. (Chamamé) L. y M. Roberto Galarza.
Floreciendo. (Tinku) L. y M. Cristian Alderete. Invitada Male Villaverde en coros.
Caracú. (Reggae, cumbia y aire de candombe) L. y M. Cristian Alderete. Invitados/as: Gerardo Kessler en saxo alto, Alejandro Artacho en trombón, Hernán Harros en tumbadoras y Male Villaverde en coros.

El nuevo encuentro en las Costumbres giró en torno de las canciones de “LA MÚSICA EN SI” (edición digital 2024, Registros de Cultura), del marplatense Mario Corradini de quien disfrutaron de la SUITE EL TANGONAUTA, de LAS CUATRO ESTACIONES MARPLATENSES y de UN TREN PARA VOLVER A CASA.
Grato momento de radio para VOLVER A VOLVER A VOLVER Y A VOLVER A VER DE ESCUCHAR...
Operación Técnica: JuanJo Rojo

El pianista de latin jazz presenta "Encuentros internacionales" su nueva producción donde invita a artistas renombrados del globo a colaborar en tres episodios.
El Alemán Herrera lo recibe en las Costumbres.