Miguel Roig presenta los hechos acontecidos hace unos meses en las costas sicilianas, cuando el yate de lujo del magnate tecnológico Mike Lynch, conocido como el “Bill Gates británico”, a través de la tragedia shakesperiana.
Tras un resultado favorable en un juicio millonario, que de haber sido declarado culpable él mismo consideraba una muerte en vida, Lynch se embarcó para festejar junto a su abogado Chris Morvillo, sus familias y nada menos que, Jonathan Bloomer, presidente del banco Morgan Stanley.
La tragedia shakesperiana se desata tanto en tierra como en las aguas del mediterráneo, donde a diario tantas pateras naufragan en busca del 'sueño europeo'.

Manuel Fraga presenta un clásico del jazz, 'Moonglow', pieza que ya era parte del repertorio tradicional de las agrupaciones de Benny Goodman en los años '30, que conformó la banda sonora de la película "Pic-Nic" (1953) y reapareció en Hollywood, a través de un guiño cinematográfico, en "The Fabulous Baker Boys" (1989).
Luego, nos brinda una interpretación en vivo desde los estudios de La Once Diez de un clásico de la época del swing: 'Moonglow' (o Resplandor de la luna).

Claudio Gabis presenta la obra del músico estadounidense Jimmy Reed, uno de los pioneros del 'Chicago Blues', que nació en esa ciudad a partir de la década de los '40 y cambió el género para siempre.
Las influencias posteriores son incontables, destacando el notable impacto que tuvieron sus riffs en bandas como The Rolling Stones y en guitarristas como Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan, entre otros.
'Big Boss Man', compuesto por Al Smith y Luther Dixon, es un sencillo que Jimmy Reed grabó en Chicago en 1960 y lanzó en abril del año siguiente, generando un gran éxito comercial y sentando firmes bases de su particular estilo.

Federico Poli presenta una nueva emisión de 'Intersticios, las cintas encontradas del profesor Marcelo Sztrum'.
En esta entrega, bajo el título "Sobre el amor, la locura y la muerte" se analiza la reivindicación en el arte de la locura, tan presente en las vanguardias artísticas.
A través de su propio aullido, a lo Ginsberg, Sztrum propone una relectura de su generación.

El cantautor Daniel Schneck presenta canciones de su disco "Los Libros",integrado por composiciones inspiradas en diferentes obras literarias argentinas contemporáneas.

The Furiosos, banda dedicada al blues, rock and roll clásico y swing, presenta su disco debut, "THE FURIOSOS BLUES NIGHT", grabado en vivo en La Plata con la participación de Ricardo Tapia y Daniel Raffo.

Claudio Gabis presenta a la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival, compuesta por los hermanos John y Tom Fogerty, Stu Cook y Doug Clifford, que irrumpió en la escena a fines de los años '60, pero que se consolidaría definitivamente en la década siguiente.
Con una fuerte influencia de la 'roots music' (música con raíces) estadounidense, la agrupación logró recrear los paisajes de los pantanos y el delta del Mississippi profundo, a pesar de provenir de la costa oeste, más específicamente de El Cerrito, California.
Esto último podría explicar la incorporación de la psicodelia de la época, que le da al grupo un sonido muy particular y propio.
La pieza seleccionada es 'Run Through the Jungle', extraída del álbum 'Cosmo's Factory' (1970), que contempla varias interpretaciones sobre su letra, incluida la Guerra de Vietnam, transmite una sensación de inminente peligro.

Alejandra Herren entrevista a los actores de la comedia musical "Una Vez en la Vida"

Federico Poli presenta una nueva emisión de 'Intersticios, las cintas encontradas del profesor Marcelo Sztrum'.
En esta entrega, se analiza la cuestión de las vanguardias artísticas y la revolución, con el dilema de su inclusión (o no) en el arte.
A su vez, profundiza en los límites del movimiento hippie y sus creencias en la liberación de la mente a través de todo tipo de sustancias.

Federico Poli conversó con el escritor y poeta Miguel Gaya, con motivo de las recientes publicaciones de sus novelas "Cartas a una vieja poeta", editado por Hugo Benjamín Editorial, y "El desierto invisible", que ganó el Premio Clarín de Novela 2022 y se destaca por ser una representación única y poco frecuente del mito del desierto argentino.
Gaya describe su proceso de creación como una inmersión en una época con palabras y objetos desconocidos, sin un enfoque que apunte a lo didáctico ni a referencias históricas exactas.
Con personajes sin nombres, Gaya se centra en el mito del desierto y en los choques entre civilización y barbarie, deseando integrar un tono mítico similar al del western estadounidense.
Influido por una larga tradición de la literatura argentina, Gaya menciona fuentes como "El Facundo" y "Martín Fierro", pero él prioriza la narrativa personal más que lo histórico.
Además, Gaya explora las motivaciones humanas detrás de cada acción de los personajes en vez de narrar hechos históricos literales.
La conversación resalta la presencia de un tono poético y humorístico en la voz del narrador, lo cual es un recurso para conectar con el lector moderno.
También se menciona "Cartas a una vieja poeta", una novela corta de Gaya, que es una reflexión personal sobre su amistad con la fallecida poeta Irene Gruss durante la pandemia.
Por último, aunque se reconoce la acción y violencia en la narrativa del desierto, se aclara que Gaya busca humanizar a todos los personajes, mostrando una visión equilibrada de ambos lados de la histórica frontera.

Vicente Battista analiza el número 237 de la revista Sur, que salió a fines de 1955, poco tiempo después del derrocamiento de Perón, y que celebra su caída como el fin de una dictadura, que equiparán con el nazismo, el fascismo o el franquismo.
Contiene artículos de célebres intelectuales de la época, en los que se destaca el de su directora Victoria Ocampo, y los de Jorge Luis Borges, Tulio Halperín Donghi y Alberto Girri, entre otros.
Un documento polémico que continua generando debates a lo largo de los años y el devenir histórico.

Manuel Fraga repasa la obra del compositor y poeta estadounidense Cole Porter, que a principios del siglo XX formó parte de una notable generación de músicos con George Gershwin, Jerome Kern, Irving Berlin, entre otros.
Porter no solo componía las piezas, que se han conformado en estándares de jazz, sino que escribía la letra de sus canciones, marcando un sello distintivo en la relación entre músicos y letristas existente en la época.
Manuel Fraga interpreta en vivo desde los estudios de La Once Diez 'Just of Those Things', compuesta para una de sus míticas comedias musicales.

Rosario Fraga analiza las películas "La habitación de al lado", primera obra en inglés del director español Pedro Almodóvar, con la que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia, y la última película del realizador brasileño Walter Salles "Aún Estoy Aquí", que recrea los años de dictadura en su país y obtuvo el premio a mejor guión.
Basada en una novela del 2020, "La habitación de al lado" explora el drama humano a través del reencuentro de dos escritoras: Tilda Swinton interpreta a Marsha, quien solicita la compañía de Ingrid, interpretada por Julianne Moore, durante sus últimos días debido a un cáncer terminal.
Almodóvar adapta la historia para explorar temas como el miedo a la muerte, la amistad y la conexión humana, con colores fuertes y espacios vistosos, que logran que, a pesar de la temática sombría, la obra celebre la vida.
En el caso de "Aún Estoy Aquí", que implicó el regreso de Salles a la ficción luego de 12 años, retrata el secuestro de Rubens Paiva y el recorrido de toda la familia en busca de justicia.
Utilizando sus recursos como documentalista, que incluyen registros en Super-8, el director logra introducirnos en el contexto turbo del país sudamericano en la década del '70.

Claudio Gabis presenta una histórica reinterpretación del clásico de The Beatles 'With a little help from my friends', que contó con las guitarras de Jimmy Page, miembro de Led Zeppelin.
El relato nos invita a adentrarnos en la avenida Corrientes insomne de fines de los años sesenta, donde la música y la literatura irrumpía desde las bateas y las librerías, y los bares se poblaban de conversación, cultura y novedad.
Una pieza extraordinaria, que cambia totalmente los sonidos de la canción original, para convertirse en un himno de la reversión del repertorio del grupo de Liverpool.

Pablo Marchetti entrevista al bajista Gonzalo Aldás, presentando música de su disco "Standards", junto al guitarrista Nahuel Bracchitta.

Los conductores entrevistan a Gabriel Levinas sobre la trayectoria del notable cronista Enrique Simns (1945 - 2023). Una figura que aportó mucho al mundo de la crónica musical y de espectaculos en la prensa criolla. Disfrutad del ladrido dominguero de estos libros.

Claudio Gabis presenta la obra del guitarrista estadounidense Michael Bloomfield que, luego de formar parte de la mítica agrupación 'The Paul Butterfield Blues Band' en Chicago, conformó la banda 'The Electric Flag' junto a Barry Goldberg, con quien había compartido la grabación del disco 'Highway 61 Revisited' de Bob Dylan.
'Texas', extractada del primer LP de la agrupación de 1968, cuenta con una potente interpretación de su vocalista y baterista, Buddy Miles, en un cruce preciso de blues vieja escuela y la psicodelia emergente.

A partir de un artículo publicado por el artista plástico rosarino Daniel García sobre Monet, Miguel Roig nos adentra en el mundo del impresionismo y sus inacabables influencias posteriores.
El viaje a través de este río sin orillas, nos lleva a la obra del contemporáneo Damien Hirst y su histrionismo artístico, motivo que Roig utiliza para describirnos el mercado del arte, al que ahora se suma el universo cripto.
¿Arte, trascendencia o inversión?

Silvia Copello, autora y narradora de "Luna de Fuego", que se presenta los Viernes 20:30 hs en el Teatro Del Pasillo, es entrevistada por Pablo Gorlero en "Parece que viene bien" en La Once Diez

Majo Colonna relata el recorrido de 16 años de trayectoria de la Compañía de Teatro Ligeros de equipaje e invita a la función de Canciones ImaQuinarias el 29 de Septiembre en El Alambique. Fue en "Disfrutemos BA" para La Once Diez

En el marco de 'Round Midnight, el pianista argentino Manuel Fraga interpreta una impresionante versión de 'Honeysuckle Rose', fusionando el jazz clásico con el moderno, en los estudios de La Once Diez.
En esta emisión, Manuel propone una reivindicación del músico norteamericano, que compuso más de 400 temas y sentó bases firmes del género a lo largo de las décadas.

La actriz Mirta Busnelli anticipa el reestreno de LA SAVIA, a partir del sábado 11 de enero en el teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343). La elogiada obra escrita y dirigida por Ignacio Sánchez Mestre realizará funciones de verano los sábados de enero y febrero a las 20.30hs en la emblemática sala del teatro comercial. Una ocasión imperdible de disfrutar a una de nuestras máximas actrices en compañía de Agustín García Moreno y Constanza Herrera. Imperdible en el Met Sura!

En el marco de su columna Escribas y Escritores, Vicente Battista continúa con el ciclo sobre las revistas literarias argentinas que marcaron y forjaron nuestra identidad.
En está emisión, es el turno de la mítica revista Sur, fundada y dirigida por Victoria Ocampo, una de las figuras más relevantes del desarrollo cultural de nuestro país durante el siglo XX.
Cosmopolita, de severas posiciones políticas y una adelantada en cuanto a la emancipación femenina, Ocampo sigue generando fascinación por su gran influencia en el arribo de nuevas corrientes literarias y culturales a la Argentina.

Federico Poli dialogó con el dramaturgo argentino Daniel Dalmaroni, que estrenó este año su última obra "600 gramos de olvido", que se encuentra en cartel todos los lunes a las 20 horas en Teatro del Pueblo.
La obra trata sobre la historia de amor de dos adolescentes en los turbulentos años '70 en La Plata. El 16 de septiembre, aniversario de la Noche de los Lápices, a la obra tendrá una emotiva función especial.
Durante la conversación también destacan elementos autobiográficos presentes en la obra, reflejando experiencias personales del autor.
Además, se habla sobre la evolución del estilo de Dalmaroni, que antes era más humor negro y familias disfuncionales, y ahora aborda temas más realistas y dramáticos.
Se menciona la influencia de su propia vida en su escritura, y cómo utilizó esto para enfrentar sus miedos y fantasmas del pasado.
Durante la entrevista, Daniel repasó sus influencias literarias y experiencias personales que impactaron su carrera, incluyendo sus inicios y la publicación de su primera novela.
Finalmente, se reflexiona sobre su relación con Tito Cossa, describiendo una amistad llena de conversaciones sobre teatro, y su respeto y reconocimiento hacia otros colegas como Rafael Spregelburd y Ricardo Monti.

Del 3 al 13 de octubre llega ESPANORAMAS, la muestra de cine español en Argentina organizada por la Embajada de España y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) que celebra su décimo aniversario con la exhibición de “Península Erice” en la sala Leopoldo Lugones del Complejo Teatral de Buenos Aires y “Clásicas y Modernas” en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Programación completa en: https://www.cceba.org.ar/cine/espanoramas-2023

El periodista con dilatada experiencia, da pinceladas sobre la realidad política en "Cada mañana", el programa de Mica Mendelevich, su hija. Pispead el detallado reporte que brinda sobre la longitud de las boletas en la pcia.de BA, y sus ocho secciones. Tomo nota de la peculiaridad argenta, de elegir diputados ad hoc pal Parlasur, mientras que el resto de la región, hace uso de sus legisladores nacionales, como para que una vez por mes, viajen a la bella ciudad de Montevideo y sesionen allì.

Entrevista sobre el Ciclo 444 en el programa "Buenos Aires ensamble".

Hablamos sobre el motivo por el cual se fue del país y se instaló en Panamá y Costa Rica, la creación del formato "Supervivientes" y su experiencia como médico en Kosovo
También habló sobre si cree que se puede hacer una nueva versión de "La Tv Ataca" y como quedó su relación con Mario Pergolini después de finalizado del programa

En el marco de la XIX Cumbre de la francofonía que tendrá lugar en Villers-Cotterêts (Francia), el Institut français d’Argentine (IFA)– Embajada de Francia en la Argentina- presenta “Tintas caribeñas”, del 10 al 14 de septiembre en Buenos Aires, con entrada libre y gratuita. La programación se desarrollará en tres sedes diferentes: el Teatro Nacional Cervantes, el Teatro Argentino de La Plata y la Alianza Francesa de Buenos Aires.
“Tintas caribeñas” genera un espacio sin precedentes para descubrir la diversidad de la creación teatral caribeña contemporánea, su universo y temáticas. Los dramaturgos del Caribe que visitan Buenos Aires son: Jean d'Amérique (Haití) autor de La Catedral de los Cerdos, Daniely Francisque (Martinica) autora de la pieza Ciclones y Emmelyne Octavie (Guayana Francesa) autora de Embarque Inmediato.
Las tres obras serán expuestas en formato de lecturas dramatizadas en español a cargo de artistas argentinos: Monina Bonelli, Ariel Bar-On, Grupo Patos dirigidos por Beatriz Catani y en francés por el elenco francófono de la Universidad Nacional de La Plata bajo la dirección de Cristian Drut. Además, habrá espacios de debate, mesas redondas, presentación de libros y tertulias con los autores y un programa especial para el público escolar.

La actriz de Conurbano Cotidiano reflexiona sobre la obra escrita y dirigida por Santiago Gobernori que ofrece funciones los miércoles de marzo y abril a las 21h en El Galpón de Guevara (Guevara 326). Protagonizada por Zelaschi, Victoria Baldomir y Nicolás Giménez. Un perdible teatral para cortar la semana! #comedia #musica #humor #unahistoriasimple