La coreógrafa Roxana Grinstein y la bailarina Liliana Toccaceli vuelven a trabajar juntas y estrenan “La” (quien quiere entrar).
Un solo de danza que aborda cómo se manifiesta y transita el paso del tiempo en el cuerpo.
Cada gesto es un archivo vivo, una marca en la piel del aire. La memoria emocional y kinética se vive en el presente, explorando nuestros ritmos internos y proyectándose hacia el exterior. Nuestro cuerpo se convierte en un canal de comunicación que juega con el pasado y el presente, creando formas nuevas. Llevamos las huellas de nuestras experiencias pasadas, pero también tenemos la capacidad de crear otra corporalidad.
“La” se podrá ver desde el sábado 15 de marzo, todos los sábados a las 21 h en El Portón de Sánchez.

Los payasos del Matute (Grupo multipremiado de Avellaneda) cruzan nuevamente el Riachuelo para hacer una nueva temporada de su obra 24 toneladas.
Un espectáculo divertido y necesario en tiempos de oscuridad como el presente.
Una propuesta pensada y creada para las infancias y también para adultos, que de manera poética cruza el lenguaje del circo y el teatro, para contarle a los niños y a las niñas que alguna vez, en este país, los libros fueron prohibidos, y quemados. Y también decirles que es de la mano de ellos y ellas, que los libros vuelven a salvarse, una y otra vez.
24 Toneladas está basada en la quema de libros del depósito del Centro Editor de América Latina, ocurrida en un terreno baldío de Sarandí, Avellaneda, el 26 de junio de 1980, durante la última dictadura cívico militar.
Las funciones son los domingos de marzo a las 17h, en el Espacio Pompas de Parque Patricios, ubicado en Av. Brasil 2640

Los payasos del Matute (Grupo multipremiado de Avellaneda) cruzan nuevamente el Riachuelo para hacer una nueva temporada de su obra 24 toneladas.
Un espectáculo divertido y necesario en tiempos de oscuridad como el presente.
Una propuesta pensada y creada para las infancias y también para adultos, que de manera poética cruza el lenguaje del circo y el teatro, para contarle a los niños y a las niñas que alguna vez, en este país, los libros fueron prohibidos, y quemados. Y también decirles que es de la mano de ellos y ellas, que los libros vuelven a salvarse, una y otra vez.
24 Toneladas está basada en la quema de libros del depósito del Centro Editor de América Latina, ocurrida en un terreno baldío de Sarandí, Avellaneda, el 26 de junio de 1980, durante la última dictadura cívico militar. Las funciones son los domingos de marzo a las 17h, en el Espacio Pompas de Parque Patricios, ubicado en Av. Brasil 2640

El Debate (un documento teatral) con dirección de Manuel González Gil.
La obra recrea el debate televisivo ocurrido en febrero de 1973, en el viejo Canal 11, entre José Ignacio Rucci y Agustín Tosco. Los actores Pepe Monje y Gabriel Rovito son los actores responsables de darle vida a los dirigentes sindicales y traer al presente ese debate sobre el movimiento obrero.
En ese encuentro, que hasta la fecha sigue siendo un valioso documento de nuestra historia reciente, los dos líderes sindicales habían debatido ideológicamente sobre el destino del movimiento obrero en la Argentina. Lo hicieron en un marco de respeto, exponiendo ambos sus miradas sobre el rol del movimiento obrero y defendieron sus ideales con una claridad conceptual y política para expresarlos en el dificilísimo momento histórico que atravesaba el país por entonces.
Las funciones son los miércoles, jueves y viernes a las 20h. Los sábados a las 19.30h y a las 21.30h. Y los domingos a las 19.30h, siempre en el Multitabaris. Entradas por PlateaNet

El gobernador se refirió a los incendios en Corrientes y la situación política con el ministerio de ambiente de La Nación.

Próximos a presentar su 1° disco en plataformas digitales, grabado en el mes de febrero de 2025 en Estudios Moebio de Buenos Aires, Verónica Costa (voz) y Andrés Linetzky (piano) invitan en su show a un recorrido por algunos de los tantos paisajes que nos ofrece el tango, que son tan nuestros, tan de todos los días… y que están a la vuelta de esquina, agazapados, esperando sorprendernos. Las y los esperamos este viernes 14 a las 21h en Clásica y Moderna. Entradas disponibles en Plateanet
Valor de la entrada: $ 15.000.-

La coreógrafa Roxana Grinstein y la bailarina Liliana Toccaceli vuelven a trabajar juntas y estrenan hoy “La” (quien quiere entrar).
Un solo de danza que aborda cómo se manifiesta y transita el paso del tiempo en el cuerpo.
Cada gesto es un archivo vivo, una marca en la piel del aire. La memoria emocional y kinética se vive en el presente, explorando nuestros ritmos internos y proyectándose hacia el exterior. Nuestro cuerpo se convierte en un canal de comunicación que juega con el pasado y el presente, creando formas nuevas. Llevamos las huellas de nuestras experiencias pasadas, pero también tenemos la capacidad de crear otra corporalidad.
“La” se podrá ver desde el sábado 15 de marzo, todos los sábados a las 21 h en El Portón de Sánchez. Las y los esperamos.

El Debate (un documento teatral) con dirección de Manuel González Gil.
La obra recrea el debate televisivo ocurrido en febrero de 1973, en el viejo Canal 11, entre José Ignacio Rucci y Agustín Tosco. Los actores Pepe Monje y Gabriel Rovito son los actores responsables de darle vida a los dirigentes sindicales y traer al presente ese debate sobre el movimiento obrero.
En ese encuentro, que hasta la fecha sigue siendo un valioso documento de nuestra historia reciente, los dos líderes sindicales habían debatido ideológicamente sobre el destino del movimiento obrero en la Argentina. Lo hicieron en un marco de respeto, exponiendo ambos sus miradas sobre el rol del movimiento obrero y defendieron sus ideales con una claridad conceptual y política para expresarlos en el dificilísimo momento histórico que atravesaba el país por entonces.
El estreno para público e invitados está programado para el miércoles 12 de marzo a las 20h.
Las funciones serán los miércoles, jueves y viernes a las 20h. Los sábados a las 19.30h y a las 21.30h. Y los domingos a las 19.30h, siempre en el Multitabaris.

La puesta de Gabriela Villalonga de Saverio el cruel, de Roberto Arlt, vuelve al Teatro Payró, tras una excelente primera temporada. Se trata de un clásico del teatro nacional. La pieza aborda el tema de la crueldad, la violencia de clases y la farsa.
Un material necesario para reflexionar sobre este presente individualista y precarizado que propone el tecnocapitalismo actual.Te esperamos a partir del sábado 15 de febrero, los sábados de febrero y marzo a las 20h, en el mítico Teatro Payró. Entradas a precios populares por Alternativa teatral

El reconocido director teatral conversó con Rómulo sobre Cabecita de papel maché, la pieza de Gabriela Romeo que se estrena este jueves a las 21 h en el Beckett Teatro. La obra a partir de lo que ocurre plantea una serie de preguntas ¿Puede un objeto inanimado causar una crisis matrimonial?, ¿Puede alguien enamorarse de su creación?
¿Hasta dónde se debe luchar para salvar una relación? Tony, artista de variedades, está obsesionado con Luly, un títere con la que hace shows en cabarets.
Dora, se siente desplazada, quiere recuperar el amor de su marido y hará lo que sea para conseguirlo.
Luly cree que es la dueña del amor de Tony. ¿Podrán encontrarle una solución a esta crisis?
"Cabecita de Papel Maché" propone, de manera divertida e ingeniosa, una respuesta que nos dejará con la boca abierta. Te esperamos este jueves y todos los jueves a las 21 h en el Beckett Teatro

Funciones: viernes y sábados a las 20 hs
Teatro: El Tinglado
Dirección: Mario Bravo 948, CABA
Entradas: $380. Estud y jubilados $330
Informes: 4863-1188
Reservas: http://www.teatroeltinglado.com.ar/
Sinopsis argumental
Las hermanas Prózorov - Masha, Olga e Irina - viven con su hermano Andrei, en una casa rural de la Rusia profunda. La acción se inicia un año después de la muerte del padre, un general que las arrancó de Moscú y las condenó a vivir en un perdido pueblo de provincia, donde había sido asignado como comandante del cuartel. Allí llevan once años, soñando con el regreso.
Olga, la mayor, enseña en una escuela secundaria; Masha se encuentra atrapada en una matrimonio infeliz e Irina, la menor, fantasea con salir a trabajar como una manera de darle sentido a su vida.
Pero el gran protagonista de Moscú es el tiempo. El tiempo que se devora la juventud, el tiempo (particularmente el nuevo siglo) que empuja a Rusia hacia la modernidad, y el tiempo que se ha detenido en la letárgica vida de provincia.

La coreógrafa Roxana Grinstein y la bailarina Liliana Toccaceli vuelven a trabajar juntas y estrenan “La” (quien quiere entrar).
Un solo de danza que aborda cómo se manifiesta y transita el paso del tiempo en el cuerpo.
Cada gesto es un archivo vivo, una marca en la piel del aire. La memoria emocional y kinética se vive en el presente, explorando nuestros ritmos internos y proyectándose hacia el exterior. Nuestro cuerpo se convierte en un canal de comunicación que juega con el pasado y el presente, creando formas nuevas. Llevamos las huellas de nuestras experiencias pasadas, pero también tenemos la capacidad de crear otra corporalidad.
“La” se podrá ver desde el sábado 15 de marzo, todos los sábados a las 21 h en El Portón de Sánchez. Reservas por Alternativa Teatral

Maria Frondizi de Radar nos cuenta acerca de Radar, el espacio cultural de los trabajadores y las trabajadoras, y de los premios Radar de los trabajadores, entregados este último lunes a diversas personalidades de la cultura nacional.

Lingenti dialogó con Dadi Brieva de los dos films de Jorge Gaggero, que este viernes se proyectarán en el ciclo de cine online del CPAU..Lingenti destacó el trabajo del CPAU y de Gaggero como cineasta. El propio Gaggero contó su relación con la arquitectura, a través de su mamá que era arquitecta.
Lingenti y el cineasta hablaron de la proyección de La Escuelita y de Nac & Pop, que se podrán ver este viernes en el canal de youtube/cpauorg

Se viene el estreno de ¡Estamos al horno!, de Alfredo Allende. Un espectáculo en el que teatro, humor y cocina maridan de manera magistral y prometen dejarnos pipones.
La obra ¡Estamos al horno!, está protagonizada por el cocinero e influencer Edgardo Rios “Mambrunense”, con puesta y dirección del prolífico Carlos Kaspar. La obra se podrá ver los miércoles de noviembre a las 20.30h, en el Teatro Regina.
¡Estamos en el horno! es una experiencia teatral culinaria que habla de la comida, del amor y de los secretos que tiene toda buena receta. Te esperamos para reirte, aprender y disfrutar de esta historia de camaradería, amistad, condimentos y olores.

El programa de Osvaldo Quiroga vuelve al aire, a partir de hoy jueves 13 de marzo a las 22 h, ahora, en Somos Radio AM 530, la Radio de las Madres de Plaza de Mayo. Treinta y dos años después gobierna el país otra vez un gobierno neoliberal, libertario y tecnocapitalista. En este momento, donde la cultura, en todas sus manifestaciones, es permanentemente agredida por el gobierno de ultraderecha de Milei, El Refugio viene a ofrecer otra vez un espacio plural para todos los hacedores del campo cultural.
El refugio vuelve con nuevas secciones, un espíritu federal, la presencia de invitados del campo artístico, literario e intelectual para pensar el presente y construir futuros y como siempre todo lo que pasa, se lee y se produce en el país. Porque Resistir es Crear. Nos encontramos todos los jueves de 22 a 24h.

Lerman conversó con los autores de Pica la etiqueta. Y les contò que el deseo de escribir está novela surgió a partir de un recuerdo infantil que Lerman tenía de esa imágen del óleo San Martín, Rosas, Perón. El recuerdo se reactualizó en 2009 el día que el autor vio al cuadro de Bettanin, ubicado de fondo de un discurso que dio Néstor Kirchner, el día que el Frente para la Victoria pierde las elecciones contra Francisco De Narvaez y Felipe Sola. A partir de ahí, Lerman inicia una exhaustiva investigación y reconstrucción de cuál había sido la historia de ese cuadro, de su autor y cuál es el presente y destino actual de la pintura. La novela, que combina elementos del ensayo, el documental, la investigación periodística y la ficción, se presentó días atrás en Hasta Trilce. Participaron de la presentación: Daniel Santoro, Ricardo Forster, Eduardo Rinessi, Gabriela Saidón y Cristina Bettanin.
Y se consigue en las principales librerías de todo el país.

El poeta, ensayista y gestor cultural Juano Villafañe paso por La patriada visitó Cosa de negros para hablar de su nuevo libro de poesía El corte argentino, editado por ediciones En Danza. Juano le contó a sus lectores quién fue su padre, el titiritero Javier Villafañe y cómo éste lo marco como artista y lo vinculó desde su primeros años de vida con el arte y la cultura. Las lecturas que lo han marcado. Su mirada sobre la poesía. Y cómo ésta atraviesa la vida cotidiana.

Próximos a presentar su 1° disco en plataformas digitales, grabado en el mes de febrero de 2025 en Estudios Moebio de Buenos Aires, Verónica Costa (voz) y Andrés Linetzky (piano) invitan en su show a un recorrido por algunos de los tantos paisajes que nos ofrece el tango, que son tan nuestros, tan de todos los días… y que están a la vuelta de esquina, agazapados, esperando sorprendernos. Las y los esperamos este viernes 14 de marzo a las 21 hs en Clásica y Moderna (Callao 892, CABA). Entradas disponibles en
Plateanet. Valor de la entrada: $ 15.000.-
Link: https://www.plateanet.com/obra/30951?obra=TANGOS-ANTES-DEL-FIN&paso=inicio

La artista y programadora conversó con Vero Castañares sobre el ciclo Feminismo ciborg, Brecha Tecnológica y la conquista del imaginario, que tendrá lugar mañana viernes desde las 18 hs en el Centro Cultural Recoleta. La jornada contará con el conversatorio “Género, educación y trabajo en TICs”, con la participación de Steph Zucarelli de Women In Games y Nayla Portas, artista digital y docente, especializada en temáticas de género. Dentro de la programación participarán del ciclo las artistas multimediales Sol Sarratea y Emilia Vega con una intervención audiovisual colaborativa. El cierre estará a cargo de Efe Ce Ele, con una performance transmedia, creando música e imágenes a partir del uso diferentes softwares. Como parte del programa educativo de Spam se dictará el taller “creación de videoarte con código” a cargo de Sol Sarratea. Todas las actividades son con entrada libre y gratuita. Conoce más en
@spamartsok

La obra 3er Cordón del conurbano, una tragedia marrón, vuelve ahora al Espacio Pompas de Parque Patricios, luego de una primera temporada a sala llena y entradas agotadas en el Beckett Teatro.
Se trata de una adaptación de "Bodas de Sangre", de Federico García Lorca, a cargo de Los Payasos del Matute y con dirección de Paula Sánchez. La acción está situada en el conurbano bonaerense durante la crisis del 2001.
Cuando el odio y la discriminación se hacen carne en una sociedad se abre paso a la tragedia. “El conurbano” territorio de injusticias, hacinamiento, contaminación, y violencia, dejan al descubierto la sociedad que somos. En plena crisis del 2001, mientras la tragedia sucede, en los barrios del conurbano la gente trata de vivir, enamorarse, cuidar a sus hijos y huir por amor.
La pieza llegó a CABA luego de haberse presentado en las principales salas de la Pcia. de Buenos Aires; haber ganado la Fiesta Provincial de Teatro y haber sido premiada en la Fiesta Nacional, que organiza el INT, en 2023 en La Rioja y Catamarca. Recientemente acaba de ser una de las 8 obras seleccionadas para participar, en octubre, en la 21° edición del Festival Iberoamericano de Teatro, que organiza La red escena iberoamericana y el INT.
Te esperamos los viernes de marzo a las 21h, en Av Brasil 2640

Tras una muy buena primera temporada, Marcelo Savignone acaba de reponer, La negación de la negación. Una hermenéutica chejoviana.
Savignone vuelve al universo chejoviano, pero esta vez como una confesión y así sobrellevar el paso del tiempo de dichas piezas. Savignone entre 2013 y 2016 trabajó y visitó Chejov. En el año 2013 estrenó Un Vania. En el 2014 Ensayo sobre la Gaviota y en el año 2016 Mis tres hermanas, sombra y reflejo.
La negación de la negación. Una hermenéutica chejoviana comenzó su nueva temporada, y se puede ver todos los sábados de marzo a las 20h, en Belisario Teatro.

Wiszniewer autor de Invierno sueco. El último viaje de René Descartes estuvo en Gente de a pie dialogando con Mario Wainfeld y con el Profe Wischñevsky sobre la vida y obra de René Descartes. El autor contó a les oyentes cómo fue el trabajo de investigación que hizo sobre la vida, pensamiento y obra del filósofo René Descartes. Y contó a los oyentes porque el General Perón firmaba sus artículos periodísticos como Descartes. Y la relación del Peronismo con la filosofía. El libro de Wiszniewer fue editado por LetraViva y ya está disponible en las principales librerías de todo el país. La novela Invierno sueco. El último viaje de René Descartes, se presentará por Zoom el jueves 29 de octubre a las 19 .30 hs.

La actriz y docente pasó por La Banquina para hablar de la nueva temporada de Oh Dios mío!, la obra de la dramaturga israelí Anat Gov, que dirige Carlos Kaspar que se presenta todos los domingos 20.30 h en Nun Teatro, en el barrio de Villa Crespo. Acompañada Juan Pagliere, Popovich interpreta a esa psicoanalista que recibe a un singular paciente.
OH DIOS MÍO cuenta la historia de un encuentro muy particular: el de una psicóloga y un nuevo paciente que requiere una sesión de terapia con urgencia, y es nada más ni nada menos que "Dios". Una propuesta reflexiva que habla de la fe, de sus límites, de los afectos y las necesidades de la existencia humana. Un apasionado debate entre dos modos de pensar y entender la vida. Un encuentro entre dos lógicas: la racional – científica y la teológica espiritual.
Una invitación a descubrir ¿Qué pasaría si Dios acudiese a una sesión de terapia? Las y los esperamos todos los domingos de febrero y marzo a las 20.30h en Nün Teatro.

Uno de los clásicos teatrales de Roberto Arlt, que hoy más que nunca dialoga con el presente, sube a escena de la mano de la directora y actriz Gabriela Villalonga.
El fascismo, la farsa, la desigualdad y la violencia de clases son algunos de los rasgos que Arlt aborda en esta pieza estrenada en 1936; que Villalonga revisa y recupera para pensar la crueldad social imperante en las sociedades contemporáneas y los dispositivos socioculturales que hacen posible su puesta en práctica y su impunidad.
Las y los esperamos los sábados a las 18h, en el Teatro Payró. Entradas en la boletería del teatro o por Alternativa Teatral.

El actor Arturo Bonin junto a más de mil artistas, intelectuales y trabajadores, de todo el país, junto a la revista cultural Con fervor están llevando adelante una campaña de reunión de firmas en apoyo al Proyecto de Ley de Aporte Solidario y Extraordinario de las grandes fortunas, presentado por El Frente de Todos.. Bonín y Polimeni reflexionan lo que significa este impuesto para esas grandes fortunas personales. Y lo insolidario que son algunos sectores de la sociedad argentina, en este momento tan particular que vive el país en el marco de la emergencia sanitaria y económica generada por el COVID 19.

Como viene ocurriendo en cada una de las ediciones de la Bienal, Buenos Aires se viste de joyería contemporánea. Distintos puntos de la ciudad muestran en simultáneo exposiciones y otras acciones asociadas a la joyería contemporánea que otorgan a nuestro trabajo una presencia y visibilidad inéditas, en una ciudad de alta circulación local y turística.
La Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea es un evento único en Latinoamérica, que reúne y celebra el trabajo que artistas de todo el continente llevan adelante en el campo de la joyería de arte. Este año se lleva adelante la IV edición. En Santiago de Chile se realizará la exposición del concurso CoDevenir, el circuito de exposiciones Ruta brava (23) y las jornadas de reflexión. El circuito Joyas al sur tendrá muestras presenciales en La Rioja, Junín, Córdoba y San Pablo (Brasil), y el recorrido expositivo de completará con 6 exposiciones sólo virtuales.
En este marco, el Circuito Buenos Artes reúne 12 exposiciones y un evento a lo largo de la ciudad de Buenos Aires. Distintos espacios serán sede simultánea de exposiciones y otras actividades asociadas a la joyería contemporánea que otorgan al trabajo de quienes hacen joyería de arte una presencia y visibilidad inéditas.
En total, está IV Bienal tendrá en simultáneo 46 exposiciones distribuidas en cuatro circuitos, dos jornadas de reflexión, talleres, conferencias, y la plataforma labienal.ar , desde donde acceder a todo lo que se estará realizando durante septiembre y octubre. Participan artistas de Argentina, Brasil, Chile, México, Colombia, Venezuela, Perú, Costa Rica, Uruguay, Canadá, EEUU, España, Italia, Polonia.
Todas las exposiciones presenciales tienen su correlato virtual en la plataforma labienal.ar, que está disponible desde el 6 de septiembre. El Circuito Buenos Artes comenzó el 6 de septiembre y finaliza el 8 de noviembre.
Encontrá toda la información en: https://labienal.ar/

La Covacha
El Bar más fotografiado de Palermo
por el mural “Tecno rasta y Chino milenario”, realizado en chatarra y desechos urbanos por el artista Alfredo “Pelado” Segatori
En la transitada esquina de Humbold y Cabrera, esperan el Tecno Rasta y el Chino Milenario, el mural más fotografiado de Palermo. Se trata de una nueva obra trash del artista urbano Alfredo Segatori, realizada para La Covacha Bar. Un mural escultórico, en grandes dimensiones, realizado con chatarra y descartes urbanos.
El nuevo emprendimiento, La Covacha Bar, se presenta como un lugar distinto en el corazón de Palermo. De la mano de Comuna 6, la cerveza resident, artesanal de calidad, con ciclos de música en vinilos, Dj, variedad en tapeos y una terraza única.

Pompeyo conversó con Reinaldo sobre el fenómeno Habitación Macbeth, la obra que escribió e interpreta en la que compone 7 personajes. La obra, que se gestó en la pandemia, está a punto de comenzar este fin de semana su cuarta temporada, ahora, en el Teatro Metropolitan. La pieza ya fue vista por 100 mil espectadores y ha ganado los principales de teatro en Buenos Aires. Las y los esperamos los viernes y sábados a las 20 h en el Metropolitan. Adquirí tu entrada por PlateaNet.

El actor, director y dramaturgo Pablo Finamore conversó con Adriana Lauro sobre la obra Olvidate del matadero, que acaba de estrenar los viernes a las 22.30 hs en el Teatro del Pueblo. La obra tiene puesta y dirección de Claudio Martínez Bel y la supervisión dramatúrgica estuvo a cargo de Mauricio Kartun. Finamore destacó que del cuento de Echeverria, que es el material en el que se inspira la obra, es un texto que encarna el origen de la grieta. Y en ese sentido es muy llamativo su construcción y mirada del otro, a quién hace depositarios de todos los males de la sociedad. Finamore en Olvidate hace de Misky, el opa del pueblo que es el hijo de la criada de la casa de Don Estebán. Un jovencito muy inocente, que lee sin comprender todo lo que pasa ante sus ojos. Así toma contacto con los manuscritos del Matadero...allí la ficción colisiona con la realidad, ya que Misky estuvo ese día en El Matadero y recuerda que los hechos no fueron como los cuenta en su obra Don Esteban. La pieza es una reflexión sobre quién escribe y cuenta la historia. La obra se gestó en la Pandemia. Y se acaba de estrenar hace semanas en el flamante Teatro del Pueblo de Lavalle 3636. Las entradas podes sacarlas por Alternativa.