Laura Kogan escritora oriunda de Buenos Aires, poeta, narradora y bioquímica. Trabajó en la Universidad de Buenos Aires y en el ámbito de la Salud Pública como docente, investigadora y en la gestión de programas sanitarios. Está presentando su tercera novela, “La clase de la tarde” lanzada por la editorial Mansalva. Emilio es un matemático y docente universitario que de un día para otro decide estudiar filosofía. A través de un aviso en un diario conoce a Blas, un profesor con el que comenzará a tomar clases. Durante esos encuentros, el protagonista se abre a nuevas reflexiones que lo llevarán a replantearse la aparente estabilidad de su matrimonio con Marta, la crianza de su hijo Santiago, un adolescente sordo, y la relación con el cuerpo y el deseo cuando la necesidad y el desencuentro lo atraviesan. La clase de la tarde, una novela que transcurre en la Argentina, un país al que esta pareja ve desplomarse día a día, hasta caer de rodillas, y que opera sobre ellos más allá de sus voluntades.
En este nuevo libro, Laura Kogan, nos muestra individuos a la intemperie, vulnerables, condicionados por sus experiencias, la hostilidad del medio y sus propias elecciones y subjetividades, que a lo largo de la historia hacen del desasosiego y la contrariedad, de aquello que está por morir, oportunidad, acontecimiento, horizonte y destino.

Rodrigo Álvarez, cantante, compositor, y guitarrista de la banda Perro Indio, que tocará en la ciudad de Plottier el próximo sábado 10 de junio junto a Gurú y Ética Negra, en Plottier Rock. El grupo formado en la Ciudad de Buenos Aires a fines de diciembre de 2016, es un poderoso trío de Rock & Blues pesado, y está integrado por Cristian Gauna en batería, Sergio Coccaro en bajo, y Rodrigo Alvarez en guitarra y voz. Desde Perro Indio se intenta plasmar, en los discos, la esencia de los shows en vivo. Con los mismos equipos y sin efectos ni condimentos adicionales. Solo el sentimiento y ejecución de cada uno. En el grupo se prioriza el respeto y la calidad humana, dando siempre desde sus letras el mensaje de la buena energía, la fuerza interior, la integridad del ser, el amor, la familia, la solidaridad, el esfuerzo para concretar los sueños, y los buenos valores. La banda cuenta con 5 discos editados y este año está previsto que lancen el sexto.

Cecilia Elía, periodista especializada en rock, conductora histórica de los años de oro del canal Much Music. Las señales televisivas MuchMusic e I.Sat, con una historia de casi tres décadas en la grilla de la televisión por suscripción en la Argentina, junto con el canal Glitz dejaron de transmitir este jueves en el continente latinoamericano. Así lo informó el conglomerado Warner Bros. Discovery, dueño de las tres. MuchMusic Argentina nació en 1992 y su programación estuvo enfocada en los videoclips musicales, reportajes especiales, recitales en vivo y sesiones acústicas. Funcionaba como la competencia del también reconocido MTV, ya que era filial de una emisora canadiense del mismo nombre, que comenzó sus transmisiones en 1984 y es actualmente propiedad de Bell Media, pero rápidamente adquirió un lenguaje y un tono muy local. A lo largo de su historia local incluyó programas como Navegando con Fede, Cupido, la serie animada del Mono Mario y diversos segmentos humorísticos argentinos. Fue el canal que lanzó a la conducción a Santiago del Moro, entre otros, y donde se estrenó Televisión abierta, el ciclo de “cámaras a domicilio” que lanzó la carrera de Gastón Duprat y Mariano Cohn en 1999. Sin embargo, en el último tiempo, más específicamente desde el 10 de julio de 2023, su grilla se redujo a solo cuatro programas.

Gabriel Cartañá, psicólogo, escritor, docente, columnista en radio y televisión, recorre los escenarios del país con el espectáculo teatral “Las 5 vidas que vivimos: ¿azar o decisión?”, y arrancó una serie de fechas patagónicas anoche en Allen, hoy se presentará en General Roca, mañana en Cutral Co, el sábado en La Caja Mágica de Cipolletti, el domingo en Teatro Desafíos de Neuquén capital, lunes en Villa Regina, martes en Catriel y miércoles en Rincón de los Sauces. ¿Cuántas vidas vivís en una vida? ¿una, irrepetible y única? ¿dos, la que querés y la que podés? El licenciado Gabriel Cartañá nos invita a un recorrido por las 5 vidas que vivimos, a descubrir la importancia de cada una, a reparar y corregir, a entender la necesidad de vivirlas todas plenamente. ¨Todos los caminos conducen a Roma¨. ¡Falso! El único camino que me lleva a Roma es la línea recta entre mi persona y la ciudad de Roma. Por eso es vital conocer nuestro destino, ya que nadie está más perdido que aquel que desconoce su destino. Cada vida que vivimos tiene sus propias dificultades, desafíos y propósitos. Desconocerlos nos pone en el riesgo de caminar en círculos sin llegar a ningún lugar. Porque tu hoy depende de lo que hiciste ayer, y tu mañana depende de lo que hagas hoy. Obviamente siempre al estilo Cartañá frontal, claro, con ejercicios, con tu participación interactiva, con vos, con ustedes. Las entradas para todas las fechas se pueden comprar en los teatros o a través de la plataforma articket.com.ar

Oscar Jalil, periodista especializado en música, conductor y musicalizador de Radio Universidad de La Plata, autor de libros como la biografía de Luca Prodan o la antología del rock platense, redactor de revista Rolling Stone, y con una trayectoria enorme en muchísimos medios de nuestro país. El 5 de abril de 1924 se creó en la ciudad de La Plata la primera radio universitaria del mundo. Apenas cuatro años después de que los “Locos de la Azotea” inauguraran la historia de la radiofonía mundial; la Universidad Nacional de La Plata presentaba una experiencia inédita en su tipo: una radio universitaria que desde su acta fundacional se definía como la hacedora de “una obra completa de difusión cultural, que sirve para vincular más aún la Universidad con el medio social en que actúa”, acción que estaba lejos de las leyes de mercado que marcan el pulso de las radios privadas. Hoy, Radio Universidad Nacional de La Plata, a través de sus frecuencias de AM 1390 y FM 107.5, continúa trabajando en ése mismo sentido, buscando su adaptación a los tiempos que corren y al surgimiento de nuevas tecnologías. Durante tres días, la radio pionera celebra cien años de existencia con la realización del 1er Congreso Latinoamericano de Medios que incluye mesas de debates, presentaciones de libros y charlas. Desde el miércoles 3 al viernes 5 de abril, seis bandas independientes de la escena alternativa local y nacional se suman a la celebración por el cumpleaños de la reseña universitaria más antigua de la galaxia. Entre sus muchos hitos figuran conexiones con los tiempos fundacionales de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, la traducción criolla de las college radio al ámbito platense; una historia que se sostiene en la difusión cultural, la defensa de los Derechos Humanos y la pluralidad de ideas, un parlante que amplía conocimientos.

Gonzalo de León, presidente del Centro Recreativo Porongos Fútbol Club del fútbol del Interior de Uruguay. Diego Godín vuelve del retiro: jugará en Porongos del fútbol del Interior de Uruguay. A ocho meses de su retiro del fútbol profesional, Diego Godín decidió volver a la actividad y fue anunciado como nuevo refuerzo del Porongos, de la ciudad de Trinidad, en el interior de Uruguay. El defensor, de 38 años, venía mostrando a través de sus redes sociales cómo se mantenía entrenando y ahora se sumará a las filas del club del departamento de Flores. Porongos juega en la Organización de Fútbol del Interior (OFI), la entidad que rige la Copa Nacional de Clubes, el torneo más importante del interior de Uruguay y el gran desafío que tendrá Godín a partir del mes de abril. El club del Faraón tiene tres títulos en este certamen: 1988, 1994 y 1995. Como curiosidad, Porongos disputó la Conmebol 1996 estando afiliado a la OFI (y no a la AUF). No llega solo Godín a su nuevo equipo, puesto que Porongos oficializó también el desembarco de Gonzalo Castro, el Chory, otro futbolista uruguayo que tuvo tres ciclos en Nacional además de haber pasado por España durante una década, para jugar en Mallorca, Real Sociedad y Málaga.

Lucca Beguerie Petrich, baterista, compositor, integrante de la banda mendocina Usted Señálemelo, que el jueves 14, presentará su disco Tripolar en Mood, en Neuquén capital. Definitivamente volvió Usted Señalemelo. Después de años en pausa y con una pandemia de por medio, la banda resurgió de repente con “Nuevo Comienzo”, presentaciones en Vorterix, Obras y una tremenda gira por el continente, que incluyó agosto en el Lollapalooza de Chicago. “No te perderás / es un nuevo comienzo”, dice la canción que nos da la bienvenida a Tripolar e inaugura esta etapa de la banda. El disco permanece en el mismo tono con “VOID”, mostrando su lado más rockero y con sonidos similares a II (2017), el álbum que los llevó a la popularidad. El audio de Tripolar tiene mucho que ver con sus anteriores lanzamientos. Se sienten en el aire las vibras de la banda que el público tanto extrañaba, renovadas por la madurez que da el tiempo y la distancia. Guitarras con modulaciones, sintetizadores con delay y una voz con reverb; Usted Señalemelo toma elementos del rock de los ’80 y del pop de los últimos años, los hace propios y nos devuelve un disco que amiga a cualquier oyente con lo mejor del pop y sus vertientes. La idea de Tripolar nace a fines de 2018 con el objetivo de plasmar la cosmovisión de Usted Señalemelo en torno a dos energías opuestas que chocan permanentemente: el día y la noche, la luz y la oscuridad, el arriba y el abajo. Pero, según la propia banda, descubrieron que a estas dos, se sumaba como una tercera, compuesta por el humor y el juego, formando “un ciclo de polaridades vitales”. Estamos ante un trabajo conceptual, fresco y que se rehúsa a encasillarse; un álbum necesario.

Germán Daffunchio, cantante, compositor, guitarrista de Las Pelotas, una de las bandas más grandes del rock argentino de las últimas décadas, con 36 años de carrera, con 12 discos de estudios y una infinidad de recitales y festivales en cualquier lugar de nuestro país, que se presentarán en Neuquén con dos fechas consecutivas los próximos 3 y 4 de mayo en Mood. La banda no saca un disco de estudio desde 2020 cuando salió Es Así, aunque luego vino un album de versiones desde casa, en plena pandemia de Coronavirus. En 2023, la banda presentó el single Es clara, una canción que transita los rincones de la reflexión, el encuentro y la esperanza. Sobre su música, el tecladista Sebastián Schachtel dijo "nuestra música es emocional y en general es un arte que va a las emociones, los recuerdos, es evocativa. Lo que buscamos cuando hacemos un disco nuevo, es tratar de no repetirnos, de encontrar algo nuevo y repetir la emoción con nuevos trucos que de alguna manera nos sorprenda a nosotros y también que la gente lo disfrute, hay un desafío de no quedar tocando temas que son clásicos y nos pone a prueba de que se nos ocurre". Los seis integrantes de forman la banda estan constantemente en una busqueda renovarse musicalmente, retirandose de su vida cotidiana para sumergirse en nuevas ideas. El último lanzamiento hasta ahora también es de 2023 y es una versión en vivo del reggae clásico Solito Vas grabada en el Movistar Arena, en un concierto que se espera sea editado por completo. Este verano se cumplieron 15 años de la muerte del cantante Alejandro Sokol, que si bien había dejado la banda tiempo atrás, de alguna manera siemre está presente en los shows de Las Pelotas, y se van a cumplir 37 de la muerte de Luca Prodan, que fue un poco el impulsor de todo esto.

Hablamos con Walter Herrman, basquetbolista de la Generación Dorada, medallista olímpico muy querido por el público. El 28 y 29 de junio realizará un campus deportivo en Plottier, con cupos limitados.

Martín Buscaglia, héroe de la canción, compositor y cantante uruguayo clave en la escena musical latinoamericana, que tocó y grabó con medio mundo, y tiene una numerosa y bellísima discografía solista. Las ciudades a visitar son Bariloche el 1 de mayo en la Sala de Teatro de la Usina del Centro Cívico - Biblioteca Sarmiento, el 2 de mayo en General Roca en Casa de la Cultura, en Villa la Angostura el 3 de mayo en la Biblioteca Popular Osvaldo Bayer, en San Martín de los Andes el 4 de mayo en Espacio Trama y el 5 de mayo en Comarca Andina. Funk, rock, calypso, cumbia, no hay etiqueta posible para este músico tan talentoso como original e inquieto. “Basta de Música” es el disco más reciente de Buscaglia. Se trata de un puñado de canciones propias que lanzó en marzo de 2020, ha sido un material muy esperado por ser el primero solista y de composiciones solo suyas después de una década. A lo largo de toda su intensa y extensa trayectoria ha tocado en España, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Australia, Brasil, Argentina, Chile, Paraguay, México y Uruguay, entre otros países, tanto con su banda “Los Bochamakers”, como en su formato “Hombre orquesta”, o solo con su guitarra. Ha grabado y tocado con artistas como Arnaldo Antunes, Kiko Veneno, Fito Páez, Julieta Venegas, Eduardo Mateo, El Príncipe, Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Leo Masliah, Fernando Cabrera, JaimeRoos, Juana Molina, Jackson Browne, Os Mulheres Negras y Jorge Drexler, entre otros.

José San Martín, mucho más conocido como Pepo, compositor, guitarrista, cantante, voz de Científicos del Palo, militante peronista y muchas cosas más. Acaba de publicar junto a Ariel Minimal, guitarrista estrella y cantante de Pez, con pasado en Los Fabulosos Cadillacs, un disco hermoso y antilibertario llamado “418 Km”. Los líderes de Pez y Científicos del Palo se unieron en 418 Km, un álbum de espontaneidad cancionera y firmeza ideológica. El álbum, de 28 minutos de duración, está formado por ocho temas donde los estilos de cada compositor se hacen presentes. De la canción blusera al folclore y a la veta folk que remite tanto a CSNY como al primer rock nacional. Es un disco de espontaneidad guitarrera, “sin afinación de voces ni mucha edición en general”, como aseguraron en la información difundida en la edición virtual de YouTube. “Pintó espíritu veterano y cancionero crudo”, agregaron. Guitarras acústicas, españolas, eléctricas, banjo, coros, algo de percusión y teclados forman parte del mapa sonoro de 418 Km, cuyo nombre remite a la distancia que separa a Minimal, habitante de la Ciudad de Buenos Aires, de Pepo, vecino de Mar del Plata. El disco tiene como invitado al legendario Kubero Díaz, entre otros. El disco transmite un compromiso ideológico claro que tanto Minimal como San Martín ya dominaban en sus proyectos anteriores. Ya desde la tapa, realizada por SUDA (Fernando Gómez y Jazmín Miralles), se percibe esa lucha anti libertaria, de total oposición a las políticas de Javier Milei y sus seguidores. Las letras del disco van en el mismo sentido. “Regalaron los laureles que supimos conseguir / Están rifando el porvenir”, cantan en “Volver al poder”. 418 Km también es un manifiesto en contra de la exposición de la vida a través de las redes. Ataca el “culto al quedar bien” que Divididos mencionó alguna vez. Se opone a medir la vida en éxitos y meritocracia. “Yo nunca quiero tener la razón / No me interesa ganar”, dice el comienzo de “Huerta grande”. El tema final, “¿Adónde están los chicos?”, se interpreta como un reclamo constante por memoria, verdad y justicia, pero también suena como la protesta de dos rockeros veteranos frente a una camada de artistas jóvenes que prefieren pasar desapercibidos antes que comprometerse.

Valeria Correa, actriz argentina de cine y teatro, integrante del exitoso grupo Piel de Lava que presentará Petróleo en Neuquén con dos funciones: viernes 31 de mayo y sábado 1 de junio, ambas a las 21 horas, en el Cine Teatro Español. “Petróleo” es la obra suceso de la agrupación teatral Piel de Lava, integrada por Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Valeria Correa y Laura Paredes junto Laura Fernández (en la codirección), que lleva más de 20 años en un camino de trabajo compartido en el que confluyen actuación, dramaturgia y dirección. El espectáculo muestra varias caras de la masculinidad en una historia que transcurre en un yacimiento petrolero en la Patagonia, donde cuatro hombres conviven en un tráiler y a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío. En estos años de funciones, la obra cosechó todo tipo de reconocimientos: recibió el premio ACE en la categoría “Autor/a Nacional” y “Actriz protagónica drama/comedia” para Pilar Gamboa, el Premio Perfil “40 años de democracia” y fue declarado de interés cultural por la Legislatura porteña. Además, fue aplaudida en el Festival FIT de Cádiz, Temporada Alta de Girona, Festival de Otoño de Madrid y en el Theater Spektakel de Zurich (Suiza), entre otros escenarios. Se trata de la quinta obra de Piel de Lava. Es la síntesis de una maquinaria de ficción y de trabajo colectivo que reúne actuación, dramaturgia y dirección en manos de las cuatro actrices con más de 20 años de actividad artística juntas. Sinopsis: Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres conviven en un trailer y a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío. Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos. Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota, lo poco que queda. En su quinta obra, Piel de Lava investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales y también como una forma de indagar sobre la construcción del género y los estereotipos.

Nació en Estados Unidos, es argentina, vivió en Brasil, hizo mucha música en México y viene a vacacionar a Neuquén y aprovecha para dar su primer show en esta ciudad. Sofia tiene tres discos de estudio y trabaja con gente muy reconocida en este proyecto musical que refleja el camino de una artista inquieta. Este domingo a las 22 en Antares presentará Lisboa, su último disco, y canciones de otras épocas.

Ana Patané, cantante, locutora, actriz de doblaje, guardaparque, conservacionista de especies nativas, líder de la banda de doom-metal-stoner Vulcana y el dúo de metal folk Ramanegra, junto a Pablo Chihade, y está presentando su primer disco solista: “Ajeno al tiempo”, un abordaje a la obra de Hermética con espíritu tango-canción. "Ajeno al Tiempo" navega una selección de clásicos del repertorio metalero argentino entre pianos, cuerdas y guitarras que acompañan la expresividad única que conjuga Ana en su voz. El acompañamiento estuvo a cargo de un seleccionado tanto del nuevo tango como de la canción rock: Noelia Sinkunas, Pablo Chihade, Julián Hermida, Adrián Steinsleger, Il Harmonica Trío, Juanito el Cantor y Lucy Patané; esta última encargada de la producción del disco junto a Tomás Campione. Tras los singles adelantos "Olvídalo y Volverá por Más", "Del Camionero" y "Memoria de Siglos", Ana completó el álbum con otros clásicos de la H como "Gil Trabajador", "Tú eres su seguridad" y "Soy de la esquina", que son abordados con una impronta que lejos de hacer olvidar los originales los pone en diálogo para hacerlos renacer con sentidos que se ajustan sorprendentemente a esta era.

Fernando Samartin, cantante, actor, imitador oriundo de Avellaneda que se pone en la piel de Roberto Sánchez en su exitoso espectáculo “Culto Gitano: in homenaje a Sandro” , que la viene rompiendo en todos lados desde hace más de veinte años, y que este fin de semana llegará a nuestra región con funciones en el Casino Magic de Neuquén el viernes 24, Cine Teatro Rex de Cutral Co el sábado 25, y el Complejo Cultural Cipolletti el domingo 26. Fernando Samartin, en la piel del GITANO, recorre los temas mas recordados e icónicos del Ídolo de América acompañado por quienes fueron sus músicos. Fernando Samartin fue ganador de los Premios ACE y Premio Hugo a Revelación por la Comedia Musical «Por amor a Sandro’’. Ha recorrido los escenarios más prestigiosos de Argentina y Latinoamérica como Teatro Gran Rex, Teatro Ópera, Luna Park, Caupolicán de Santiago de Chile, Conrad de Punta del Este y Melico Salazar de Costa Rica como invitado de la prestigiosa Orquesta Filarmónica. Un espectáculo imperdible, un homenaje a una figura única que marcó y sigue marcando generaciones en todo Latinoamérica.

Vino Aráoz al estudio y hablamos un ratito de la vida.

Nos visitaron en estudios, con instrumentos y ganas de cantar en vivo, los integrantes de Alquimistol, un nuevo proyecto hermoso con músicos de largas trayectorias que decidieron unirse. ALQUIMISTOL es una nueva banda de folklore argentino formada en la Patagonia por Estefanis Pérez, Franco Pérez, Nicolás Altamirano y Nicolás Jabat a inicios del 2024. ALQUIMISTOL propone al público remontarse a esos momentos donde las celebraciones se hacen parte de la piel, donde cada sentido puede apreciar el presente, donde el tiempo solo pretende transcurrir desde las emociones más nobles. Conjugando la magia constante que se manifiesta en manos de un alquimista, esa misma que expresa desde el juego, el disfrute, la música y la danza en una fórmula milenaria donde la química siempre fluye, la tierra siendo testigo de sus pasos, de su huella, resistente como el Mistol. Con un repertorio que recorre a Latinoamérica, llevado a la sonoridad de nuestra música, se recrea un espacio donde el ADN argentino sonríe. ALQUIMISTOL está en cada acorde de guitarra, en cada dulce melodía, en el pulso de un bombo legüero, en cada giro de los/as bailarines/as, un poco de ese latido incesante que significa ser del fin del mundo, donde la magia está sucediendo. Alquimistol tendrá su debut en vivo en el Bar Cultural La Vieja Estación de la ciudad de Centenario, el sábado 8 de junio en el festival Fölk.

Kriz Alaniz, cantante, rapera, beatmaker, productora, que está lanzando su tercer disco de estudio, que se llama Escándalo y está buenísimo. El disco salió hace un mes. Kris Alaniz lanzó "Escándalo" su cuarto disco que fusiona hip hop con música latinoamericana, y es un testimonio de su viaje musical que incluye una ecléctica mezcla de géneros que van desde el folklore hasta el afrobeat, con letras que exploran identidad y celebración cultural. Alaniz reivindica al barrio con letras de hip hop clásico y música contemporánea, siendo la única rapera y productora mujer de Argentina en el género urbano. El álbum cuenta con la colaboración de destacadas artistas como Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Femigansta, An Espil, La Bruja Salguero y Lianna desde Colombia. Cantante, rapera y la primera productora musical mujer de hip hop argentino. Inició su carrera en 2013 y lanzó tres álbumes: "Conexión natural" (2014), "Vagabunda original" (2016), "Malas Lenguas" (2017), este último siendo el primer compilado de rap y disidencias de Latinoamérica, y "Escándalo" (2024). Fue, además, la primera y única mujer en dar un show en la reconocida Red Bull Batalla de Gallos. Alaniz ha realizado shows junto a reconocidos artistas como Natiruts (Brasil), Eruca Sativa, Akapellah (Colombia), Portavoz (Chile), Los Aldeanos (Cuba) y Pedro Aznar, entre otros. También formó parte de la edición "Cuando Suena la Marea", un concierto y documental con las mujeres más importantes en la música de Latinoamérica.

Valentina Caudana, artista neuquina radicada en Dinamarca, gestora cultural, cantante, integrante junto a su compañero de vida Bruno Casco del grupo Her*Mano, que presentó hace algunos días su primer disco llamado Pra Lembrar. HER • MANO es un proyecto musical excepcional que fusiona la riqueza de la Música Popular Brasileña (MPB) con influencias contemporáneas, jazz y músicas del mundo. Este dúo argentino, integrado por Valen Caudana y Bruno Casco, trae una experiencia musical única que ha cautivado al público de reconocidos festivales internacionales festivales en Japón, Berlín, Dinamarca y América Latina con su proyecto anterior, AGANJU. Con un enfoque artístico distintivo y una propuesta innovadora, HER • MANO ofrece un valor único en el actual mercado de la música. Su capacidad para combinar lo tradicional con lo contemporáneo, lo local con lo global, garantiza un atractivo tanto para los oyentes exigentes como para aquellos que buscan nuevas experiencias musicales. HER • MANO está empezando a llevar su música al siguiente nivel y cautivar al público de todo el mundo. Este enfoque conceptual, combinado con la producción muy experimentada de Rinaldo Donati, un reconocido músico y
productor con sede en Milán, garantiza un producto final de excepcional calidad. Además, HER • MANO se presenta en vivo en un entorno inmersivo acompañado de impresionantes imágenes diseñadas por Sofia Mellino. Esta experiencia multisensorial envolverá a la audiencia en un mundo sonoro y visual único, creando un atmósfera que transportará a los espectadores a nuevas emociones y dimensiones.

Jero Jones, artistas oriundo de Quilmes que está presentando su segundo EP, un muy bonito disco llamado Transferencia. En su segundo EP, el joven artista quilmeño capta en cinco canciones lo más orgánico del post punk, el new wave y el rock alternativo y lo combina con una pizca de modernidad. "Transferencia" es el nuevo EP de Jero Jones que sucede a su primer trabajo "Hollywood está lejos de casa". En este flamante material, el solista se empecina con la idea de cambiar radicalmente su estilo estético y sonoro, con el afán de encontrar nuevos horizontes para su propuesta artística. En esa búsqueda incansable generó cinco canciones que integran el EP y que demuestran la versatilidad musical del artista. Jero Jones es un artista solista que comenzó con su proyecto musical en el año 2022, buceando en un sonido vivo, nostálgico y nuevo, y fuertemente influenciado por el rock alternativo y el new wave. Oriundo de Quilmes, Buenos Aires, Jero Jones publicó su primer material a principios de abril del 2022: “Hollywood Está Lejos de Casa”, que cuenta con la producción del mítico productor Nelson Pombal, y la participación exclusiva en la percusión de Fernando Samalea. El mencionado EP es un veloz y sólido comienzo para el artista, que utiliza los elementos que lo nutrieron en sus primeras composiciones como el rock nacional, combinado con ingredientes de la música funk y pop. Con la gran recepción que generó su material, Jero Jones se propuso en seis meses tocar desenfrenadamente presentando su música en distintos lugares de la escena porteña, quedando ligado a un movimiento under actual que surge de las raíces de distintos escenarios de la ciudad.

Hablamos con Guillermo Peluffo, compositor y cantante de Trotsky Vengarán. Sobre fines del año pasado, la banda uruguaya presentó su 13º disco de estudio "Todo está por pasar". Habían pasado cuatro años desde su último trabajo "Los valientes" (2018), decenas de shows en varios países, una pandemia, una crisis social -e interna-, recitales sin pogo con instrumentos acústicos, y una vuelta electrizante a las fiestas en vivo. Pero por sobre todo, pasó que Trotsky Vengarán regresa mas nueva que nunca, a pesar de sus más de 30 años de carrera. "Todo está por pasar" encuentra a la banda con sus raíces intactas en el punk rock, en una época en que las mayores figuras de la música urbana coquetean con las guitarras filosas y contundentes. Por primera vez en su carrera, el cuarteto deja ver su gusto por el rock de los 80, década que casualmente parece ser la principal influencia de la mayoría de las nuevas bandas de rock a nivel mundial.
El álbum fue co-producido artísticamente entre la banda y Alvaro Villagra, un viejo amigo y colaborador de los Trotsky que cuenta entre sus créditos haber trabajado en discos de Santana, The Cult y Serrat, además de la flor y nata del rock argentino (Fabulosos Cadillacs, Los Pericos, Divididos y un larguísimo etcétera). La grabación, mezcla y masterización se realizó en Abasto Monsterland (Gral Rodríguez) entre julio y septiembre de 2022. Su gira de verano-otoño 2023 ya ha recorrido gran parte de Uruguay (La Paloma, Flores, Atlántida, Punta del Este, Santa Rosa, Cerro Largo, Treinta y Tres, etc.) y su próxima parada es en Cosquín Rock de Montevideo (Uy) el 21 de abril, previo a su show en Buenos Aires el 13 de mayo en El Teatrito, donde presentarán canciones del nuevo disco más los clásicos de su carrera.

Fran Verón, de la banda cordobesa En Otro Sentido, que la semana pasada largó su primer disco y es una bomba: La Espera. Luego de adelantar cuatro cortes difusión, En Otro Sentido (EOS) lanza su primer material de estudio "La espera". Este full álbum es el fruto de 2 años de trabajo junto a grandes profesionales de audio como Rubén Ordóñez, Nahuel Barbero (Hipnótica), Bernardo Ferrón (Telescopios) y Eduardo Valdes (Valdes). Es una obra de laboratorio, no tan conceptual en lo sonoro, sino más bien polifacética. Se presentan 10 canciones con personalidad propia, y si bien pueden encontrarse similitudes, cada una tiene la suya. "La espera" se piensa como algo positivo, como un proceso que se quiere atravesar: es un viaje de ida, conectar con el camino desde el disfrute, dejando de lado cualquier tipo de ansiedad. En Otro Sentido es un proyecto ambicioso artísticamente y descontracturado en su esencia. Busca ser obsesivo en cada detalle del audio y lo compositivo, sin perder la naturaleza de cada canción en particular. Su búsqueda se sitúa principalmente en el rock moderno, con tintes del pop y géneros experimentales. La banda se presentó en vivo por primera vez en noviembre del año pasado.

Luis Benítez, poeta y escritor argentino con más de cuarenta libros publicados, que está presentando su más reciente lanzamiento: “Se acaba el mundo y nosotros afeitándonos”, un libro de cuentos cortos editado por Palabrava para su Colección Rosa de los Vientos. En este libro Luis Benítez nos introduce en un mundo totalmente disparatado en donde sostenemos la sonrisa hasta la última línea. A veces la ironía mordaz, otras lo descabellado se dan cita en Se acaba el mundo y nosotros afeitándonos. Hay momentos de inquietud y sorpresa por una noticia falsa sobre el fin del mundo, risas socarronas cuando tres mujeres impulsan un movimiento armado para frenar al feminismo, una riña entre gangsters que resulta desopilante, relatos que desnudan el ambiente literario, zombis que se adueñan del mundo después de una pandemia y un hombre que, buscando una carnicería, se confunde y entra en un lugar donde falsifican obras de arte. Estos cuentos que nos propone Luis Benítez tienen la solidez de la escritura de un gran narrador y, a su vez, la osadía de sacarnos del mundo cotidiano para llevarnos hasta los límites de la vida cuando la realidad se mide con sarcasmo.

Rodrigo Estévez Andrade, licenciado en Periodismo y Comunicaciones, escritor y autor del libro "Ahora Alfonsín. Historia íntima de la campaña electoral que cambió la Argentina para siempre", lanzado recientemente a través de Editorial Planeta. Este 30 de octubre se cumplen 40 años del triunfo de Raúl Alfonsín, el hombre que de la mano del voto popular logró el imposible: continuidad democrática sin vetos ni proscripciones. Este es un libro sobre una política argentina que no existe más, y sobre la construcción de un político que jamás dejará de existir. Se terminaba la dictadura y las fuerzas en pugna en aquellos días agitados eran el peronismo y el radicalismo. Los primeros daban la elección de 1983 como ganada. Los segundos, de la mano de un abogado de Chascomús y un grupo de amigos, políticos, publicistas y analistas de opinión pública, dieron el batacazo histórico, con una campaña electoral excepcional, que no sólo llevó a Raúl Alfonsín a la presidencia, sino que además abrió la puerta al período más largo de vida democrática en la Argentina, ese mismo que cumple cuarenta años en 2023. En este libro extraordinariamente documentado, los autores recuperan aquella experiencia electoral casi minuto a minuto, en un relato que es historia viva pero que, leído a la luz de las campañas actuales, parece ciencia ficción. Retratan la pasión artesanal del recorrido de Alfonsín, y el modo en que ese viaje fue pavimentado por profesionales que sabían lo que hacían y lo que querían. Ahora Alfonsín cuenta una de las mejores páginas de nuestra Argentina, un clásico en la línea de la mejor tradición literaria: el camino hacia la construcción de un héroe.

Pedro Dalton, ilustrador, novelista, poeta, compositor, cantante de Buenos Muchachos, una de las bandas más importantes del rock uruguayo, una institución cultural del paisito vecino, conductor junto a Nelson Barceló del podcast Isla De Encanta. El podcast "Isla de Encanta" celebra los 70 años del nacimiento de Luca Prodan con el lanzamiento de este EP que reúne cinco canciones interpretadas allí por Pedro Dalton, acompañado por Gustavo “Topo” Antuña, Santiago Moraes, Pau O’Bianchi, Nico Barcia y Fernando Ruiz Díaz.
1. Mañana en el Abasto (Antuña y Dalton).
2. Brighton Past (Santiago Moraes y Dalton).
3. El ojo blindado (Pau O´Bianchi y Dalton).
4. Heroin (Nico Barcia y Dalton).
5. Mañana en el Abasto/Heroin (Fer Ruiz Díaz y Dalton).
El pasado miércoles 17 de mayo Luca hubiera cumplido 70 años.

Damián Pantaleone, cantante, compositor, guitarrista de Pantaleone, banda argentina de rock que está a punto de presentar su disco Tigretown y que empieza a presentarlo en una gira nacional que arranca mañana en Neuquén, en Osuka Bar, que queda en la calle Brown 162, y el sábado 25 en La Casa de la Bodega de Cipolletti junto a Muster. La banda creada por Damián Pantaleone (que a sus 17 años creó el grupo Últimos Presagios, con el que llegó a tocar en Cemento), además de ser músico, es cineasta y director de la Taberna Producciones, desde donde trabaja en portadas de discos, fotos, documentales y video clips para artistas como Daniela Herrero, Guasones, La Franela, Ariel Rot, y para Jimmy Rip. Damián es el líder, guitarra acústica y eléctrica, cantante y autor de la mayoría del trabajo de la banda, que también esta integrada por Sebastián Laroca en guitarras, Maximiliano Rozemblum en bajo, Lucas Hernández en batería que siempre tocó en Cuentos Borgeanos, Pablo Mantiñan en teclados, Gaby Marinescu en voces y coros, y en las armónicas Nahuel Castrillón. TigreTown será su séptimo disco, es un EP que tiene 7 temas, de los cuales el primer adelanto se conocerá la semana que viene, pero ya lo tenemos y vamos a pasarlo al aire para recibirlo. Se llama “Entre Tanto (Aquellos días encerrados)”.

Carlos Cossi, compositor, cantante, y guitarrista de la banda uruguaya Cossi, que avanza hacia su tercer disco con el lanzamiento de su single "Mejor así", salido hace unos días. El video, filmado en la provincia de La Rioja (Argentina), explora universos alternativos cercanos a la estética del western fantástico. "Mejor así" es el resultado del trabajo en conjunto con un equipo artístico y técnico argentino que formará parte de las demás canciones del nuevo álbum. La producción musical del single estuvo a cargo de Bodie Datino (músico y productor, lider del grupo La Flota Plateada e integrante de la banda de Richard Coleman) y Carlos Cossi, líder de Cossi, mientras que Hernán Agrasar (ingeniero en vivo de Mike Patton, Gustavo Cerati, Nathy Peluso y Attaque 77, entre otros) fue el encargado de la grabación, el mix y el master. COSSI es una banda de rock-pop uruguaya que tras lanzar su disco debut en el 2018 obtuvo varias nominaciones a los Premios Graffiti y viene presentándose en diversos escenarios de la capital e interior de Uruguay y Buenos Aires. “No pertenecemos a ninguna tribu. Amamos el pop-rock británico de los 80, 90, 2000 y más acá. Nuestra música puede llegar a todos, ese es nuestro deseo", expresa Carlos Cossi, líder de la banda. El proyecto musical está integrado por el cantante y compositor Carlos Cossi (voz y guitarra), acompañado de Nacho Imbellone (guitarra), Waldo Melgar (bajo y coros), Andrés Arias (guitarra) y Pablo Nión Piedra (batería). Cossi cuenta con dos discos en su haber: Cinemascope (2018) y Autoversionado (2019).

Agustín Fantili, inegrante junto a Sergio Prada del dúo Campedrinos, que junto a su banda se presentarán el próximo sábado 1 de junio en el Casino Magic de Neuquén capital, dando inicio a una gira nacional que los llevará por los principales escenarios del país. Campedrinos viene de un gran 2023en el que tuvieron más de setenta presentaciones por los grandes festivales del país y lograron la consagración agotando su primer teatro en la Av. Corrientes. Ya superaron las 45 millones de visualizaciones en youtube con su último material audiovisual “La Noche Perfecta”, que continúa marcando a fuego su identidad de “románticos festivaleros”. Canciones para grandes amores, desamores, chacareras, carperas y huaynos para bailar, música para toda la familia, y para distintos momentos anímicos, letras actuales, con expresiones jóvenes con el objetivo de acercar a nuevas generaciones a nuestra música de raíz. La actividad que vienen realizando los posiciona como grandes autores y compositores de folklore que han sabido encontrar un sonido propio sin perder la esencia. Es así que “Bailarina Carpera”, “Dueña de mi Alma”, “Sólo por verte bailar”, “La revancha” se han convertido en repertorio habitual de los grandes ballets a lo largo y ancho del país, dándole al cancionero popular una impronta juvenil y actual. La historia es así: Sergio y Agustin son dos muy buenos amigos, uno es de Campana y el otro es de San Pedro, ambas ciudades de la provincia de Buenos Aires. Por eso ya hace unos años cuando se conocieron en la fila de un casting, jugando con los nombres de estas ciudades es que se forma Campedrinos. En el 2023 realizaron una infinidad de festivales nacionales, recorrieron el país, y más de 50.000 km en rutas Argentinas donde compartieron escenario con figuras de primer nivel. Como ellos mismos dicen en cada reportaje: “Hay que romper el mito que el folklore es para la gente grande”.

Hablamos con Santiago Motorizado en el medio de la gira hermosa y extensa de la banda, que pasará por varios países y provincias, y que tendrá su parada neuquina este jueves a las 22 en el Casino Magic. Además, nos contó sobre el nuevo disco que están grabando en los históricos y fascinantes estudios Sonic Ranch en Texas.

Gustavo Psonkevich, capo de las camisetas de fútbol, se define como “nerd camisetero”, coleccionista y diseñador de casacas. Ayer se presentaron varias de las camisetas alternativas de las selecciones, tanto de las que jugarán el Mundial de Catar 2022 como otras selecciones que quedaron afuera. Como sucede en cada presentación, se armó flor de debate en redes sociales y charlas de amigos: ¿Son horribles? ¿Están buenísimas? ¿Por qué son todas iguales las de las mismas marcas? ¿Qué es el famoso template? ¿Hay equipos con diseños exclusivos? ¿Por qué no todos tienen? ¿Cómo juegan las marcas su propio Mundial? ¿tecnológicamente qué avances significativos hubo en las camisetas de los últimos años?